Pietro Dente

Harte Luft für den Vorwand einer städtischen Sicht ... Jenseits der Kunstwerke Die Sammlung "Harte Luft für den Vorwand einer städtischen Sichtweise" wurde 2008 als Folge einer Forschung geboren, die ich bis dahin innerhalb eines heterogenen und ausgelassenen Experimentalismus durchgeführt hatte. Viele waren in der Tat die künstlerischen musikalischen und persönlichen Erfahrungen, die mich heute und hier dorthin geführt haben. Mein erster Testplatz war offensichtlich die Kunstschule in Liceo Artistico Sacro Cuore in Padua, in der mir dank der leidenschaftlichen und faszinierenden Lehre einiger Professoren erkannte, dass Sein und Künstler die Berufung meines Lebens waren. Surrealismus, Dadaismus, Symbolik und Popkunst sind die Länder, in denen ich meine künstlerische Vision aufgebaut habe. Chaos, Chance und die kreative Kraft, die den Agenten außerhalb des Autors überlassen wurde Dämme von Bologna. Von hier aus der Schaffung einiger Serien, in denen die Kunstwerke chaotische Mischungen heterogener Elemente betrachteten, die sich zu kompakten Sets vereinen konnten, auf die komplexe Baugesetze angewendet wurden. Im gleichen Zeitraum experimentierte ich unter dem Zustrom von John Cages Kompositionen das Gemälde „nach Zeit“, in dem die möglichen Mischungen von Materialien und Farben in einem bestimmten Zeitraum auftreten mussten, die von sich selbst und künstlerischem Moment erzeugt wurden. In den folgenden Jahren hatte ich jedoch die Notwendigkeit, einige unverwechselbare figurative Elemente einzuführen und so eine tatsächliche Verschmelzung von Abstrakten in figurativen in einer Ästhetik zu erreichen, die meinen persönlichen und subjektiven Regeln folgte. Um dies zu erreichen, habe ich verschiedene Techniken zum Mischen von Primär- und Komplementärfarben verwickelt, die, unter dem Hinweis des Divisionismus, in die heutige Schaffung von Farbtönen durch Überlappung und allmähliche Entfernung von Farbschichten fließen. Außerdem führte mich die Wahl, ungewöhnliche Materialien zu verwenden, zur Schaffung von Kunstwerken, die aus der Ebene der Leinwand ausgießen und auf den One des Beobachters trafen, wobei ein 3D den Raum kraftvoll eindringt und seine eigene unabhängige Existenz behauptet. Dieser Experimentalismus findet heute seinen vollständigsten Ausdruck bei der Anwendung von Polycarbonatplatten über die Leinwand. Teller, die ich plastisch „arbeite“. Viele waren daher die Phasen, durch die meine Forschung stattfand, Phasen, die entweder von der heiligen Kunst im mittleren Alter oder durch Collage oder durch Fotografie oder durch Computerkunst inspiriert wurden. Das Kunstwerk dieser Tage fließt aus einer langen und intimer wiedererlierenden Version verschiedener künstlerischer Einflüsse: Die städtischen Ansichten werden durch Manipulation von Shake und Farben von der Ebene der Realität zu einem surrealen und fantastischen und lebhaften und lebendigen, fantastischen und lebendigen Flugzeug abgeschoben Vision der Welt, die vom Mann geschaffen wurde. Die Überlappung mehrerer Farb- und Substanzschichten entspricht den mehreren Ebenen, deren Realität selbst erfolgt und ihre Elemente nach unsichtbaren, aber festen Regeln kombiniert werden, um einen „organischen“ Komplex zu erhalten, der künstlerisch ausdrucksstark und unabhängig wird . Das Vorhandensein der dritten Dimension, die Vergnügen, die verschiedenen Elemente der Realität zu versammeln und zu überlappen, zu kombinieren und zu teilen, bringt mich zu meinem inneren Kind zurück: zu der Freude und dem wunderbaren Erstaunen, das ich fühlte, als ich die Welt um mich herum entdeckte. Tatsächlich kommt es von einem Kind, dass der Titel meiner Kunstarbeit kommt: Eines Tages in einem Zug hörte ich ein Kind, das das Fensterglas als „harte Luft“ beschrieb. Hier ist also die Polycarbonatplatte als harte Luft, als Verfestigung dieses „Ich“, der sich zwischen uns und objektive Realität stellt und sie verwandelt. Was ich hoffe, dass sich jeder aus meiner Kunstwerke versammeln kann, ist das atemberaubende Wunder für die Welt mit ihren endlosen Möglichkeiten, interpretiert zu werden und sie neu zu erstellen und neu zu erfinden, das Kinder besitzt. | Pietro Dente wurde 1977 in Padua geboren, wo er die Sacro Cuore künstlerische Sekundarschule besuchte und dann seine Ausbildung an der D.A.M.S. In Bolonien studiert Kunst und Absolventen im Jahr 2003 mit einer These in künstlerischem Literaturlicht: von der Repräsentation zur Verwendung. Er erweitert seine Interessen, die an Design-, Musik- und Fotokurs teilnehmen. Nachdem er mit einer Mischung aus Abstraktismus, Surrealismus, Dadaismus, Computerart und Neo-Medieelismus begonnen hatte, beginnt er eine neue Technik, die dank seiner Erfahrung in Metropolis wie London und Berlin zum aktuellen Stil dieses Künstlers wurde. Er schafft Gemälde auf zwei verschiedenen Schichten: Der erste ist ein Polycarbonatblatt mit entblendeten Farben, die farbenfrohe Städte darstellen, während die zweite die zugrunde liegende Leinwand mit geschichteten Acrylikeln und mit speziellen Techniken behandelt wird. Die beiden Oberflächen, die sich vereinen, erstellen eine Komposition, in der sich die Schichten miteinander verschmelzen und zu den Wahrnehmungslösungen von Nachrichten führen. Darüber hinaus wird das Blatt so platziert, dass es einen wehenden Effekt erzeugt, der aus dem Gemälde kommt und ihm eine dritte Dimension gibt. Das setzte den Betrachter mit der Arbeit in Kontakt und erstellt gleichzeitig eine Mischung aus Lichtern und Schatten, die mutieren, wenn sich der Betrachter bewegt. Er beginnt seine Expo -Karriere seit 1996 mit persönlichen und kollektiven Ausstellungen in Italien und im Ausland. Unter diesen befinden sich: erschwingliche Kunstmesse Amsterdam, Stoccolma, New York, Hongkong, London mit Galleria Palma Arte (PC), 2023; The Great Sublime, Fox Yard Studio, Stowmarket (UK), 2023; Seattle Art Fair & Art Market San Francisco mit Galleria Palma Arte (PC), 2023; Profili, SAC - Spazio Arte Contemporanea, MI, 2022; St’Art Strasbourg, Galleria Palma Arte (PC), 2022; Fiera artepadova, Galleria Berga, 2022; Erschwingliche Kunstmesse Singapur, London, Amsterdam, New York, Stoccolma mit Galleria Palma Arte (PC), 2022; Italien 35x35 Kunstprojekt, Copelouzos Family Art Museum, Athen, 2021; Teilen Sie Ihre Zeit - teilen Sie Ihre Kunst, Emmeotto Arte, Rom; Metropolitan Embedded Systems III, von Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia, 2019; Nur für Träumer, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; Urban Waves, Galleria Ortarte, Orta San Giulio (NO), 2018; Affordable Art Fair Milano, Galleria Berga, 2018; Paratissima 14, Galleria Independent Artists, Torino 2018, Pop Art: Dai Grandi Maestri Agli Artisti Contemporanei, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; ART3F International Contemporary Art Fair, Galleria Independent Artists, Luxemburg; Arte Vicenza 2018, Galleria Berga, Vicenza, zwölf Monate Londons, nach Kunstwohnungen und Meet Art Projects, Londra, 2017, Arte Padova, Galleria Zanini Arte (MN) 2017, Contemporary Art Fair Forlì-Cesena, Galeria Zanini Arte (Mn) , Metropolitan Embedded Systems II, von Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezi, A 2017; Lausanne Art Fair, Galleria Independent Artists, Losanna (CH) 2017; Erschwingliche Kunstmesse, Galleria Independent Artists, Milano 2016; Metropolitan Embedded System von Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2015; Parametri Urbani, von Thibault Arnet, Studio d'Arte Interno 11, Bologna; Soggiorni d'Arte, von Laura Bertollo, Numero 3 Discover, Londra; Policromie Urbane in 3D, von Marino Massarotti, Zanini Contemporary Gallery, San Benedetto Po (MN) 2013; IL Museo/GLI Artisti, Museo Internazionale del Vetro d'Arte und Delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2013; Circuiti Dinamici 5, von Statart, Milano 2013; Harte Luft für den Vorwand eines städtischen Blicks, Hotelvilla Laguna, Venedig Lido 2012; Artpadova 2012, Padiglione 1, Stand 87, Fiera di Padova 2012; Aria Dura per la finzione di uno scorcio Urbano, von Elisabetta Gastaldi, Museo Internazionale del Vetro d'Arte e delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2012; Permanente Kunstwerke finden Sie in Musei Civici Agli Eremitani, Padova 2011; … La Finzione di uno Scorcio Urbano, von Maria Beatrice Rigobello Autizi, Galleria Samonà, Padova 2011; The (Un) reales Leben/La Realtà Oltre Il Visibile, Galleria Cargo20, Verona 2010; New York New York, von Maria Beatrice Rigobello Autizi, Villa Nani-Loredan, Sant'urbano (PD) 2010; Paesaggio?, Von Luigina Mazzocca, präsentiert von Luigina Bortolatto und Vittorio Caracuta, Galleria Arte & Media, Castfranco Veneto 2010; Mondi Paralleli, Scalamata, von Venezia Contemporanea, Venezia 2009; Galleria Spagnoli, Firenze 2008; Riciclarti, Padova 2008; Arte & Eros Carnevale di Venezia, von Galleria III Millennio, Venezia 2008; Gott ist ein Baum, kein T.V. von Wayne Rasmussen, Brisban, Australien 2007; Oltre L’Magine Del Reale, von Carla D'Aquino, Galleria Maison d'Art, Padova 2007; World Wide Artists Gallery, Roma 2005; Freunde machen - nicht Krieg!, Art Gallery Ripustus, Hameenlinna, Finnlandia 2005; Mullan Gallery, Belfast 2003. - Preise und Auszeichnungen: - Finalist beim 25. Vittorio Viviani Prize, Villa Brivio, Nova Milanese (MB), 2023. - Arbeiten beim Kampfpreis, Civic Museum Giovanni Fattori, Livorno, 2021. - Finalist bei der ersten Ausgabe bei Exibart Prize, ExibartLab SRL, Rom, 2020. - Finalist bei Premio Nocivelli, Chiesa Della Disziplina, kuratiert von Teche Cultural Association, Verolanuova (BS), 2019. - Gewinner des I ° -Spreis beim zeitgenössischen Kunstwettbewerb PlasticReando, kuratiert von Dialogacrea, Stand Poliblend S.P.A., Plast Fair 2018, Milano - Rho. - Arbeiten im Wettbewerb in Arti e mestieri, kuratiert von Mauro Carrera, Fondazione Scuola di Arti E Mestieri "F. Bertazzoni", Suzzara (MN), 2018. - Finalist bei Wettbewerb Premio Mestre Di Pittura, kuratiert von Circolo Veneto und Muve, Centro Culturale Candiani, Mestre (VE), 2018. - Gewinner des III ° -Preises bei 6 ° Wettbewerb junges Talent für Ferrara, der Michelangelo Antonioni gewidmet ist, kuratiert von Francesca Mariotti und Elisabetta Antonioni, Rathaus, Ferrara, 2017. - Gewinner des von Gianantonio Cristalli, Mauro Carrera, Mauro Davoli, Verband Villa Sistemi Reggiana, Reggio Emilia, 2017. - Jury Award für die Originalität am 3 ° -Wettbewerb junges Talent für Ferrara, das Michelangelo Antonioni gewidmet ist, kuratiert von Francesca Mariotti und Elisabetta Antonioni, Spazio d'Arte L'Altrove, Ferrara, 2014. - Finalist beim 2. jungen Talentwettbewerb von Ferrara, der Michelangelo Antonioni von Francesca Mariotti und Elisabetta Antonioni in Spazio d'Arte L'Altrove, Ferrara, gewidmet ist. - Finalist beim 18. Contemporary Art National Contest Saturarte 2013 von Mario Napoli in der Satura Art Gallery, Genova. -Finalist beim Florence-Shanghai Prize 2012-2013 Wettbewerb (mit „harter Luft für den Vorwand einer städtischen Ansicht Nr. 70-New York)“ - Gewinner des 5. Talentshow -Preis für zeitgenössische Kunst (mit „harter Luft für den Vorwand einer städtischen Ansicht Nr. 50 - Ground Zero“) bei artpadova 2012 - Dritter Platz beim SilentartMovies -Wettbewerb, beim 6. „Festival Strade del Cinema“, Aosta, 2007