Wenn Kunst die einzig wahre Form von Wahrheit und Ehrlichkeit sein muss, dann ist Malerei ein Gespräch, ein mehr oder weniger verdeckter Kampf. Während des kreativen Prozesses gibt es keinen anderen Weg, als ehrlich zu sich selbst und dem Kunstwerk, das entsteht, zu sein. |...
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Aus der Bodies-Serie wurde dieses Gemälde von einer Kommission geboren, die von einer koreanischen indie-experimentellen Rockband, die wollte, dass ich den Titel ihres Albums "Human Cactus" machen wollte.
Ich hatte Spaß, den Titel des Albums wörtlich zu nehmen und einen Charakter zu schaffen, der ein Kaktusmann wäre. Symbolisch stellt sie ein Individuum dar, das sich nicht nähern kann, weil es den Kontakt mit seinen Gipfeln abgibt.
Menschlicher Kaktus, 2021, gemischte Medien auf Papier, 50 x 50 cm.
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Über den Künstler
Mathieu Garret
France
Wenn Kunst die einzig wahre Form von Wahrheit und Ehrlichkeit sein muss, dann ist Malerei ein Gespräch, ein mehr oder weniger verdeckter Kampf. Während des kreativen Prozesses gibt es keinen anderen Weg, als ehrlich zu sich selbst und dem Kunstwerk, das entsteht, zu sein. |
Bescheidenheit ist unerlässlich. Der kreative Prozess ist stärker als der Maler. Das Gemälde selbst wird von Wahrheiten beherrscht, die wir nicht begreifen können. Es gibt etwas oben, das auch seine Bedürfnisse diktiert. |
Das Format und das Medium spielen keine Rolle. Sie variieren je nach Absicht, denn jedes Gefühl erfordert einen bestimmten Ausdruck. So wie dieselbe Farbe unendlich viele Dinge bedeuten kann, existiert ein Charakter auf verschiedenen Ebenen und ein Gemälde kann mehrere Dimensionen offenbaren. |
Es gibt keine richtigen oder falschen Interpretationen meiner Arbeit. Es ist in Ordnung, es nicht zu verstehen. Niemand muss es verstehen. Das „Warum“ spielt keine Rolle. Kunst sollte sich auf einen Moment außerhalb der Zeit beziehen. Wenn alles stillsteht. Es ist die Aufgabe eines jeden Malers, die Menschen daran zu erinnern, dass Kunst etwas ist, das wir nicht vollständig begreifen können.
Ich habe nicht vor, irgendetwas zu definieren. Ich erwarte keine konkrete Reaktion. Intimität ist das Ziel, das Thema und die Sprache. Der Umzug ist der Schlüssel. |
S O L O C O W S |
2019 Belletristik / keine Galerie – Seoul, KOREA |
2018 Phantom Nostalgia / Fort Houston Art Center – Nashville, USA |
2012 m.o.v. & mobil / Galerie du Couloir - Paris, FRANKREICH |
G R O U P S H O W S |
2021 En attendant… / Espace Immanence - Paris, FRANKREICH |
2018 La Figure et la Rose / Museum für nonkonformistische Kunst – St. Petersburg, RUSSLAND |
2015 La Vague Française / URBANE ART GALLERY – Edinburgh, Großbritannien |
2012 Paper Thin – Sydney, AUSTRALIEN |
Up Close Thin - Sydney, AUSTRALIEN |
P U B L I K A T I O N S |
2018 FUDGE Magazine Vol. 104 - Künstlerprofil |
2017 FUDGE Magazine Vol. 092 - Künstlerprofil |
2015 Gamma Magazine von Marco Salvetti – Interview + Künstlerprofil |
2012 Boum!Bang! von Clare Mary Puyfoulhoux – Signe Noir + Videoprofil |
TENWORDSANDONESHOT von Kevin Krumnikl – Künstlerpräsentation