AKT VII/23 (Pureness)

Diese einzigartige Holzmalerei zeigt die schemenhafte Silhouette einer sitzenden Figur, die in einem meditativen Moment gefangen ist. Der Kontrast zwischen der rauen Holzoberfläche und den lebendigen Grüntönen auf der unteren Bildhälfte erzeugt ein Gefühl von Natürlichkeit und Ruhe. Die Figur scheint in Gedanken versunken zu sein, während sie in einer harmonischen Pose sitzt, umgeben von abstrahierten grünen Elementen, die eine Verbindung zur Natur herstellen. Die Komposition lädt den Betrachter ein, sich mit der inneren Stille und der Einfachheit der Szene auseinanderzusetzen, wodurch sie zu einem perfekten Kunstwerk für entspannende Räume wird.
Dieses Kunstwerk eignet sich hervorragend für Wohnräume wie Wohnzimmer oder Leseecken, wo eine harmonische und beruhigende Atmosphäre gewünscht ist. Auch in Schlafzimmern oder Meditationsräumen kann es als Schlüsselfigur zur Schaffung einer entspannenden Umgebung genutzt werden. Der natürliche Holzton harmoniert gut mit verschiedenen Einrichtungsstilen und lässt sich leicht in Räumen mit neutralen oder warmen Farbpaletten integrieren.

Wie kann der künstlerische Akt in Zeiten ständiger Reizüberflutung durch die Medien noch künstlerisch interessant dargestellt werden? Meine Antwort ist das Herausschnitzen der Figur aus dem fertig auf Holzplatte gemalten Werk – so entsteht anstelle eines erkennbaren Individuums eine abstrakte Fläche im Holz, die dem Betrachter als Projektionsfläche für eigene Vorstellungen dient. Damit stelle ich zugleich unsere Sehgewohnheiten in Frage: was interpretieren wir? Welches Schönheitsideal transportieren die abstrakten Formen? Entsprechen die Ideale, die sich in unseren Köpfen formen, irgendeiner Realität? Oder sind sie eher Ergebnis eines wahnwitzigen Selbstoptimierungszwanges, dem sich schon junge Leute nicht mehr entziehen können? Die Wirklichkeit tritt hinter die idealisierte Figur zurück.