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Coeur à coeur

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Über den Künstler
Francesca Borgo
Francesca Borgo
STELLUNGNAHME Ich bin ein autodidaktischer italienischer Maler und lebe in Treviso, in der Nähe von Venedig, Italien. Kunst schenkt mir immer Zeit. Zeit, mich mit Land, Himmel, Wasser und meiner eigenen Haut, Geschichte und Bedeutung verbunden zu fühlen. Die Idee der Verbundenheit ist es, die mein Leben verkörpert...
Material
acrylic and sand on canvas
Größe
70x50 cm
Preis
1400 € inkl. MwSt, zzgl. Versandkosten
Versand innerhalb von ca. 7 Tagen
Die blauen Farbtöne in diesem Gemälde sind inspiriert von den Farben und wunderbaren Lichtreflexen auf dem Wasser einer Bucht im Mittelmeer. Im Wasser fühlte ich mich ruhig und fast vergessen von allem. Mixed Media Artwork wird mit Acrylfarben, gesso, Harze gemischt zu Sand Größe: 19.7 x 27.6 x 1.2" (50 x 70 x 3 cm) auf gestreckter Leinwand. Es ist hinten signiert und bereit zu hängen.
weltweiter, versicherter Versand
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lebenslanger After-Sales-Support
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signiertes Echtheits-Zertifikat
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30 Tage Rückgabe- recht
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Über den Künstler
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Francesca Borgo

Francesca Borgo

Italy
STELLUNGNAHME Ich bin ein autodidaktischer italienischer Maler und lebe in Treviso, in der Nähe von Venedig, Italien. Kunst schenkt mir immer Zeit. Zeit, mich mit Land, Himmel, Wasser und meiner eigenen Haut, Geschichte und Bedeutung verbunden zu fühlen. Die Idee der Verbundenheit verkörpert meine ästhetische Forschung, visuell dargestellt durch Wellen aus Sand und Farbe. Wellen können nicht eigenständig existieren. Und weit davon entfernt, dass dies ein Mangel ist, suggerieren sie mir mit ihrem Kommen und Gehen Kraft, Dynamik, die Ruhe und Poesie des Gleichgewichts. Selbst in den kleinsten Dingen finde ich Wellen – leicht zitternde Äste, eine Katze, die sich langsam auf einer Matte ausstreckt, das halbe Lächeln einer alten Frau, Cellonoten aus einem Fenster, die Blicke von Fremden, die sich für einen kurzen Moment begegnen. Es ist, als würde ich Zeuge unzähliger Schönheitsakte werden, die ich Teil meiner Bilder sein möchte. Im Studio nehme ich diese Eindrücke und Emotionen auf und verwandle sie in Ströme sandiger Texturen, die ich zunächst mit Wasser und meinen Händen auf der Leinwand forme und dann mit Schichten von Farbe glätte. Für mich ist Sand ein unverzichtbares Material, da er zutiefst mit der Idee einer urzeitlichen Bindung an den Planeten verbunden ist. Für mich sind die Sandkörner auf dem Gemälde wie Wurzeln, die mich mit der Erde verbinden, mein Gefühl der Zerbrechlichkeit lindern und mir eine Perspektive geben. Ich denke gerne, dass das Gemälde der Beginn eines Dialogs mit den Betrachtern ist, in dem sie sich sicher fühlen können, Offenheit annehmen und Teil eines Ganzen sein können. Meine Werke sind hauptsächlich von modernen und zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, wie Zao Wou-Ki, Zhang Daqian, Julie Mehretu, David Hammons, Wu Chi-Tsung. Ich bin auch dankbar für die Vorschläge von Architekten wie Zaha Hadid und Frank Gehry. | BIO Als autodidaktische Malerin arbeitet sie international an Wohn-, Hotel- und Gastgewerbeprojekten. Ihre intimen und ätherischen Werke befinden sich in Privatsammlungen hauptsächlich in den USA, Europa und Großbritannien. Im Juni 2022 wurde eines ihrer Gemälde von der Royal Academy of Arts für die Sommerausstellung in London, Großbritannien, ausgewählt.
In the wild territory
Summer breeze
Something in the wind
Unfastened stars
A sense of sand
Wings unfolding
Daydream in music
Finding a song
Times of migration
In sea music
The secret of my seeds
Dreaming water mountains
Sweet muse
On fire from within
Entanglements
Measureless kiss
Let it go
Take on the sublime
Wind through
Constant song