Igonyama | Portret of a Lion
Igonyama | Portret of a Lion
Über den Künstler
Elise Eekhout
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie besonders es ist, dass wir lesen können? Text ist nichts anderes als eine Reihe von Zeichen hintereinander, denen wir Bedeutungen zugewiesen haben. Wir können eine ganze Reihe von Gefühlen und Emotionen erleben, wenn wir nur diese Zeichen betrachten.
Aus einem Ohr...
Material
acrylics on canvas, stretched on a wooden stretcher
Größe
60x60 cm
Preis
680 €
inkl. MwSt, zzgl.
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Versand innerhalb von ca. 7 Tagen
Dieses eindrucksvolle Kunstwerk zeigt das majestätische Gesicht eines Löwen, das durch lebendige Farben und dynamische Pinselstriche zum Leben erweckt wird. Der Löwe sticht mit seinen durchdringenden, ausdrucksvollen Augen hervor, die den Betrachter direkt anblicken und eine kraftvolle Verbindung herstellen. Die Verwendung von warmen Rottönen, sanften Gelbtönen und kühlen Blautönen schafft einen faszinierenden Kontrast und gibt dem Bild eine tiefe Dimension. Zusätzlich sind in den Hintergrund subtile, handgeschriebene Texturen eingearbeitet, die dem Bild eine einzigartige Tiefe und Bedeutung verleihen, während sie gleichzeitig die ruhige Stärke des Tieres unterstreichen.
Dieses Kunstwerk eignet sich hervorragend für moderne Wohn- oder Geschäftsräume. Es kann in einem Wohnzimmer als zentrales Stück über einem Sofa platziert werden, um sofortige Aufmerksamkeit zu erregen. In Büros oder Wartezimmern sorgt es für eine einladende Atmosphäre und fördert Gespräche. Auch in Schlafzimmern kann es als inspirierendes Element fungieren, das Stärke und Anmut ausstrahlt. Um die Wirkung zu maximieren, sollte das Bild in einer gut beleuchteten Umgebung aufgehängt werden, möglicherweise mit Spotlights, um die Farben und Texturen hervorzuheben.
Dieses Kunstwerk eignet sich hervorragend für moderne Wohn- oder Geschäftsräume. Es kann in einem Wohnzimmer als zentrales Stück über einem Sofa platziert werden, um sofortige Aufmerksamkeit zu erregen. In Büros oder Wartezimmern sorgt es für eine einladende Atmosphäre und fördert Gespräche. Auch in Schlafzimmern kann es als inspirierendes Element fungieren, das Stärke und Anmut ausstrahlt. Um die Wirkung zu maximieren, sollte das Bild in einer gut beleuchteten Umgebung aufgehängt werden, möglicherweise mit Spotlights, um die Farben und Texturen hervorzuheben.
I made this artwork of a proud lion for the exhibition 'Le Bestiaire' at The Hague Art Circle. Musicians, visual artists, poets and writers from The Hague Art Circle were inspired by the famous poetry collection 'Le Bestiare ou Cortege d'Orphée' with 30 short poems about Orpheus and the animals by Guillaume Apollinaire and as many wood engravings by Raoul Dufy (1911). A fragment of this poem is incorporated in the artwork:
"Ô lion, malheureuse image
Des rois chus lamentablement,
Tu ne nais maintenant qu’en cage
À Hambourg, chez les Allemands."
The original text is in France, but the I translated the text in African, Swahili, Hausa, Yoruba, Xhosa, Zulu, South-Sotho, Somalian, German and Dutch. All the languages that seemed suitable for this artwork. The artwork is made with yellow, brown, purple and blue acrylics and gold and copper colored leaf metal. The texts reflect the light. Therefore the artwork will change during the day when the sunlight changes.
The artwork is ready to hang. The painting can be framed in a blank wooden frame on request.
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Über den Künstler
Elise Eekhout
Netherlands
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie besonders es ist, dass wir lesen können? Text ist nichts anderes als eine Reihe von Zeichen hintereinander, denen wir Bedeutungen zugewiesen haben. Wir können eine ganze Reihe von Gefühlen und Emotionen erleben, wenn wir nur diese Zeichen betrachten.
Schon in jungen Jahren war die Künstlerin Elise Eekhout von Buchstaben fasziniert. Wenn Eekhout Buchstaben betrachtet, sieht sie wunderschön gestaltete Figuren. Was sie so fasziniert, ist, dass wir diese Zeichen nicht mehr oder kaum noch sehen, sobald wir lesen können. Sie werden sofort in die Welt hinter den Buchstaben versetzt.
Ausgehend von dieser Faszination möchte Elise zeigen, wie Text und Bild in ihrem Kopf ineinandergreifen. Dies gelingt ihr durch Gemälde, in denen sie Bild und Text miteinander verwebt.
Die Bilder, die ihr beim Lesen in den Sinn kamen, sind nicht gestochen scharf und scharf. Es sind Fragmente, Eindrücke, Gefühle. Deshalb kombiniert Elise mehrere Schichten grober Striche mit Fragmenten detaillierter, feiner handgeschriebener Texte. Da sie die Texte mit metallischen Folien schreibt, reflektieren die Buchstaben das Licht bei jedem Vorbeigehen auf eine andere Art und Weise. Auf diese Weise scheint sich das Kunstwerk zu verändern und ein Eigenleben zu führen.
Elise Eekhout ist ursprünglich Grafikdesignerin. Während ihres Studiums an der St. Joost Art School (Breda, Niederlande) gründete sie ihr eigenes Grafikdesign-Unternehmen. Auch hier spielte ihre Faszination für Buchstaben und die Verbindung von Text und Bild eine große Rolle. Doch vor ein paar Jahren beschloss sie, Arbeiten zu schaffen, die viel näher an ihr selbst liegen. Aus diesem Grund arbeitet Elise seit 2020 als professionelle Künstlerin. Sowohl das Scryption Museum (Tilburg) als auch das Meermanno Museum (Den Haag) zeigten ihre Arbeiten. Im Jahr 2021 wurden ihre Arbeiten auf mehreren Ausstellungen in Indien gezeigt. Sie verkauft ihre Arbeiten sowohl innerhalb als auch außerhalb Europas.
