Kabelgewebe, 2023

Dieses faszinierende Kunstwerk zeigt eine komplexe Komposition aus einer Vielzahl von Kabeln und Drähten, die in einer scheinbar chaotischen, aber dennoch strukturierten Anordnung präsentiert sind. Die verschiedenen Kabel verweben sich auf eindrucksvolle Weise und erzeugen eine Textur, die an moderne Technologien erinnert, während man in die Hintergründe mit unscharfen, grünen Anklängen blicken kann. Die Werk zeigt das Zusammenspiel von Licht und Schatten, was eine tiefe Dimension verleiht und den Betrachter dazu einlädt, die einzelnen Elemente eingehender zu betrachten. Die Farbpalette besteht aus kühlen und erdigen Tönen, sowie metallischen Akzenten, die ein Gefühl von Urbanität und technischer Ästhetik hervorrufen.
Dieses Kunstwerk eignet sich besonders gut für moderne Büroeinrichtungen, kreative Arbeitsräume oder urbane Wohnräume, wo es als Gesprächsstück fungieren kann. Es würde hervorragend in einem minimalistischen Rahmen zur Geltung kommen, wobei die Schlichtheit des Rahmens die Komplexität des Inhalts unterstreicht. Auch in Räumen mit einem industriellen Chic oder modernen Loft-Stilen findet es seinen perfekten Platz.

Statement zu meiner Arbeit Ich hege ein besonderes Interesse an sich wiederholenden Strukturen, schematischen Mustern und an der Dominanz monochromer Farbzusammenstellungen. Die zufällige Anhäufung von Tulpenköpfen, Gräsern oder Früchten etc., entdeckt auf Märkten und dort fotografiert, bieten mir einen ästhetischen Reiz, der wiederum die Initialzündung für das Entstehen eines Bildes oder einer Bildserie ist. Auf meinem malerischen Weg löse ich mich von dem fotografischen Motiv indem ich die dort festgehaltenen Strukturen auf der weißen Leinwand mit dem Bleistift übertrage, diese multipliziere und überspitze. Mit dieser Intention reihe ich Blüten, Blätter, Stängel, Früchte, aber auch technische Motive, wie Kabel und Leitungen, auf dem Leinwandformat additiv aneinander. Die auf der Leinwand entstehende lineare Struktur, die rund, konvex, linear horizontal oder senkrecht auftreten kann, wird anschließend von mir malerisch, in ein monochromes Farbfeld eingebettet. Auf der grundierten Leinwand arbeite mit kleinen Pinseln, verwende Ölfarbe und baue die Plastizität der Motive mehrschichtig mit einer fotorealistischen Arbeitsmethode auf. Während des Malprozesses ändere ich meinen Betrachtungsabstand zum Bild bis zu 3m. Die Wirkung der Malfläche unmittelbar vor dem Bild ist eine sehr malerische mit pastosem Farbauftrag. Je weiter ich mich vom Bild entferne um so konkreter, dreidimensionaler und fotorealistischer ist die Wirkung des dargestellten Motivs. Dieses facettenreiche Betrachtungsspiel mit verschiedenen Wahrnehmungsebenen ist mein gewünschtes Ziel. Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeiten ist die Entscheidung für die Dominanz einer Farbe, abhängig von dem Motiv, welches ich wähle. Mit der Entscheidung für das Motiv „Tomaten“, fällt die Entscheidung für das Farbfeld „Rot“. Hierbei liegt mein Schwerpunkt in der energetischen Kraft des Farbfeldes. Indem ich das Motiv nuancenreich, d.h. mit unzähligen verschiedenen Rottönen herausarbeite, erreiche ich eine energetisch aufgeladene Plastizität, die den Raum auflädt. Ich beabsichtige in der Zukunft meine Bildmotive auf deutlich größeren Bildformaten zu realisieren, damit der Betrachter noch viel stärker von der Sogwirkung der Struktur und Farbe meiner Bilder in den Bann gezogen wird. Cornelia von Detten