Nude

Dieses beeindruckende abstrakte Kunstwerk besticht durch lebendige Farbkombinationen und dynamische Texturen, die voller Energie und Bewegung sind. Der Hintergrund ist in sanften, hellen Tönen gehalten, die den Eindruck von Licht und Offenheit vermitteln. Über diesen Grund ziehen sich kräftige schwarze Linien und spritzende Farben in Blau und Türkis, die an das Chaos der Kreativität erinnern. Ein einzelner roter Farbpunkt sticht hervor und zieht die Blicke magisch an, was dem Gesamtbild eine interessante Tiefe verleiht. Das Gemälde eignet sich hervorragend für ein modernes Wohnambiente und wird zum zentralen Blickfang in jedem Raum.
Dieses Kunstwerk eignet sich ideal für moderne Wohnräume wie Wohnzimmer, Büros oder Galerien. Es kann sowohl als Blickfang hinter einem Sofa platziert werden als auch in einem minimalistischen Arbeitsbereich, um den Raum mit Farbe und Leben zu erfüllen. Zudem kann es gut zu anderen dekorativen Elementen kombiniert werden, wie etwa Designer-Skulpturen oder stilvollen Möbeln, um ein harmonisches Gesamtbild zu schaffen.

Das Gemälde von Michael Griesbeck wird inklusive Schuhe verkauft. "Nude" ist eine Hommage ans Liegen am Stand, der Sehnsucht nach Wärme und dem Meer. Mit der Serie "Shoetime" interpretiert Michael Griesbeck vermisste Lebensqualität, eine Transformation, verloren gegangener Emotionen. Wir zitieren den Künstler: "Shoetime ist der Ansatz, ein Gegengewicht, oder besser noch, eine Art Ventil zu schaffen. So wurde es Zeit, sich der Farbpalette der Mode zuzuwenden. Nach diesem Motto, begann der nächste Zyklus, eine Weiterentwicklung aus der farbgewaltigen Serie „Under Construction“. Warum ausgerechnet High Heels, fragen Sie? Nun, ein „Stil“-Mittel musste her, eine Art „ Katalysator“. Malen mit einem High Heel, eine Metapher, provokant, sexy und vorsätzlich nicht unumstritten. Sich den Optionen, aber auch der polarisierenden Wirkung bewusst, inszeniere und benutze ich das Heiligtum der Frau, einem Sakrileg gleich. Aber auch diese Schuhe, natürlich auch die Frauen selbst, konnten in dieser Zeit weder zeigen, noch gesehen werden, durchschritten somit selbige Phase verloren gegangener Lebenszeit. Und so macht genau dieses „Benutzen“ auf eine bewusste, eigenwillige ART selbst den Schuh zugleich zum Kunstwerk. Er, der Schuh, wird dabei nicht reduziert, sondern im Gegenteil, er wird inszeniert - wird dabei respektvoll zur eigenständigen Skulptur erhoben. Sich genau dieser Aufmerksamkeit bewusst, wird längst über Optionen philosophiert, die elegante Ferse noch ganz anders in Szene zu setzen."