ohne Titel II/23

This striking artwork presents a unique blend of realism and abstraction, featuring a faceless silhouette rendered in natural wood texture, framed by a softly depicted interior scene. The wooden figure, which serves as a metaphor for both presence and absence, is positioned within a warmly lit room that hints at elegance with its classic furniture and textured curtains. The interplay of light and shadow creates depth, inviting viewers to explore themes of identity and introspection.
This painting is ideal for creating a focal point in modern living spaces, such as a contemporary lounge, minimalist bedroom, or artistic hallway. Its neutral tones and interesting texture complement various interior styles, from minimalist to eclectic. Consider placing it above a sleek sofa, in an artist's studio, or in a meditation space to inspire contemplation.

Wie kann der künstlerische Akt in Zeiten ständiger Reizüberflutung durch die Medien noch künstlerisch interessant dargestellt werden? Meine Antwort ist das Herausschnitzen der Figur aus dem fertig auf Holzplatte gemalten Werk – so entsteht anstelle eines erkennbaren Individuums eine abstrakte Fläche im Holz, die dem Betrachter als Projektionsfläche für eigene Vorstellungen dient. Damit stelle ich zugleich unsere Sehgewohnheiten in Frage: was interpretieren wir? Welches Schönheitsideal transportieren die abstrakten Formen? Entsprechen die Ideale, die sich in unseren Köpfen formen, irgendeiner Realität? Oder sind sie eher Ergebnis eines wahnwitzigen Selbstoptimierungszwanges, dem sich schon junge Leute nicht mehr entziehen können? Die Wirklichkeit tritt hinter die idealisierte Figur zurück.