ohne Titel V/22

Dieses eindrucksvolle Gemälde präsentiert eine harmonische Verschmelzung von Natur und abstrakten Formen, die auf eine entspannte Strandlandschaft hinweisen. Die sanften Wellen des Meeres treffen auf einen goldenen Sandstrand, während grüne und graue Felsen in der Brandung ruhen. Ein zarter, blauer Himmel erstreckt sich über die Szene, was dem Bild eine erfrischende Lichtstimmung verleiht. Die Strukturen im Vordergrund wirken wie eine abstrahierte Form, die die Ruhe und Gelassenheit des Ortes betont und den Betrachter dazu einlädt, die Stille des Strandes zu erleben. Die Kombination aus klaren Ozeanfarben und den warmen, erdigen Tönen des Sandes schafft eine ausgewogene und ansprechende Komposition.
Dieses Gemälde eignet sich hervorragend für moderne Wohn- oder Arbeitsräume, insbesondere in Küstenhäusern, Wohnungen mit Offene-Raum-Konzepten oder als Akzent in einem minimalistischen Interieur. Es kann in Wohnzimmern, Büros oder sogar in Behandlungsräumen verwendet werden, um eine entspannende Atmosphäre zu schaffen.

Wie kann der künstlerische Akt in Zeiten ständiger Reizüberflutung durch die Medien noch künstlerisch interessant dargestellt werden? Meine Antwort ist das Herausschnitzen der Figur aus dem fertig auf Holzplatte gemalten Werk – so entsteht anstelle eines erkennbaren Individuums eine abstrakte Fläche im Holz, die dem Betrachter als Projektionsfläche für eigene Vorstellungen dient. Damit stelle ich zugleich unsere Sehgewohnheiten in Frage: was interpretieren wir? Welches Schönheitsideal transportieren die abstrakten Formen? Entsprechen die Ideale, die sich in unseren Köpfen formen, irgendeiner Realität? Oder sind sie eher Ergebnis eines wahnwitzigen Selbstoptimierungszwanges, dem sich schon junge Leute nicht mehr entziehen können? Die Wirklichkeit tritt hinter die idealisierte Figur zurück.