human flow SURTUR

Dieses beeindruckende Holzskulptur verkörpert eine faszinierende Verschmelzung von Form und Raum. Die stilisierte Figur ist aus hellem Holz gefertigt, mit einer einzigartigen, fragmentierten Struktur, die an digitale Pixel erinnert. Die verschiedenen Linien und Öffnungen im Design schaffen einen Eindruck von Bewegung und Dynamik, während die abstrahierte Menschlichkeit an eine futuristische Interpretation der menschlichen Gestalt erinnert. Die sanften Kurven und scharfen Kanten harmonisieren und schaffen ein Gleichgewicht zwischen der Weichheit des Holzes und der Modernität des Designs, was es zu einem Blickfang in jedem Raum macht.

Diese Skulptur eignet sich hervorragend für moderne Wohnräume, Galerien oder Büros. Sie kann als Statement-Stück in einem minimalistischen Raum integriert werden, um ein Gefühl von Eleganz und Innovation zu erzeugen. Ideal platziert in einem hellen Eingangsbereich oder als Mittelpunkt in einem Wohnzimmer, fügt sie jedem Raum eine künstlerische Note hinzu und regt die Fantasie der Betrachter an.

With human flow SURTUR, Manfred Hellweger has created a sculpture that addresses the fragility and transience of human existence. Made from local sycamore maple, the work consists of individually crafted wooden slats that are assembled to form an abstract human figure. The figure tapers toward the bottom, appearing to dissolve — a symbol of transience and transformation. This creative dissolution gives the work a flowing, floating impression, lending it lightness and depth.

Hellweger's works, including this sculpture, invite mindfulness and raise questions about life's essentials.

The finely polished surface has been treated with a special wood oil that preserves the natural, light tone of the sycamore maple and protects it from yellowing. Resting on a solid steel pedestal with a signature, the sculpture maintains its grounding—a contrast to the apparent dissolution of the body into the vertical.

His artistic credo – not “more and more,” but back to the essentials – becomes impressively visible and tangible in this sculpture. It invites the viewer to pause, consciously perceive the moment, and confront their own transience.