PREISGESTALTUNG FÜR KUNSTWERKE - 23 PREISFAKTOREN FÜR KUNSTWERKE

1. WAHRNEHMUNG DES KÜNSTLERS
Wie nimmt der Markt das Gesamtwerk des Künstlers und seine Biografie wahr? Ist der Künstler Teil von marktrelevanten Netzwerken? Künstler, die am Anfang ihrer Karriere stehen, haben in der Regel niedrigere Preispunkte als etablierte Künstler. Auch wenn nicht-akademische Künstler noch nie in der Geschichte mehr Chancen hatten als heute, sind die bestverdienenden Künstler immer noch akademische Künstler.

2. KOLLEKTOREN
Einige Sammler gelten als Marktmacher und haben einen großen Einfluss auf den Kunstmarkt. Der Wert ihrer neu erworbenen Kunstwerke steigt einfach deshalb, weil sie andere Gleichgesinnte davon überzeugen, die Kunstwerke des Künstlers zu kaufen. Andere Sammler sammeln Kunst, weil sie sie lieben, unabhängig davon, was andere darüber denken. Bestimmte Sammler sind definitiv Preistreiber für die Künstler, die sie sammeln.

3. KUNSTHÄNDLER UND GALERIEN
Renommierte Vertreter von Galerien sind dafür bekannt, aufstrebende Talente zu finden und zu internationalem Ruhm zu verhelfen. Ein unterzeichneter Vertrag mit einem dieser Händler treibt die Preise für einen Künstler in die Höhe. Seit es das Internet gibt, müssen sich Kunstliebhaber nicht mehr die Zeit nehmen, ihre örtliche Galerie zu besuchen, sondern können Kunstwerke online entdecken. Das ist bequem und die Auswahl ist viel größer. Es gibt immer mehr Veröffentlichungen, dass das klassische Kunstmarktmodell - basierend auf dem Verkauf in Galerien - zunehmend von Kunstmessen dominiert wird. Einerseits stimmt das, und das Geschäftsmodell der meisten Galerien könnte in den nächsten Jahren ins Wanken geraten. Andererseits sind die erfolgreichsten Galerien in den letzten Jahren noch mächtiger geworden und haben einen starken Einfluss auf die Preisgestaltung.

4. MUSEUMSANKÄUFE
Museumskäufe oder Gruppenausstellungen in prominenten Einrichtungen wirken sich in der Regel positiv auf das Preisniveau eines Künstlers aus.
Ein allgemeiner Hype wie eine Einzelausstellung in einem bedeutenden Museum kann sich jedoch auch als Segen erweisen. In manchen Fällen beginnen Sammler zu verkaufen, da die Preise eines Künstlers einige Monate lang überhöht bleiben.

5. PROVENIENZ
Die Provenienz gibt eine Chronologie und faktische Details des Kunstwerkes an. Ein dokumentarischer Nachweis bewahrt den Wert eines Kunstwerks: Kunstsammler, die direkt von einem Künstler, einer Galerie, einer Kunstmesse oder einer Auktion kaufen, müssen ihre Investition schützen, indem sie eine Dokumentation über das Kunstwerk erhalten.
Eine professionelle Provenienz legt die gesamte Geschichte und die Abstammung der Personen offen, die das Kunstwerk erworben oder weitergegeben haben.

6. KUNSTKRITIK
Die Informationen, die zur Preisfindung von Kunstwerken benötigt werden, sind asymmetrisch. Der Kunstkäufer ist von Kuratoren, Experten, Gatekeepern und Netzwerken abhängig, um zu bestimmen, welcher Teil des Überangebots an Kunstwerken Knappheit und damit wirtschaftlichen Wert hat. In Zeiten der sozialen Medien spielt die Kunstkritik für professionelle Kunstsammler immer noch eine wichtige Rolle. Kunstkritiker mit einer weltweiten Anhängerschaft besuchen viele Biennalen, Messen und Galerien. Sie erhöhen das öffentliche Bewusstsein und vergrößern die Reichweite eines Künstlers.

7. STEUERMODELLE
Die Steuerliteratur über Kunst ist langwierig und kompliziert. Da jedes Land eine andere Steuergesetzgebung sowie unterschiedliche Abschreibungs- und Bewertungsmodelle für Kunstwerke hat, sind Steuermodelle für Künstler und professionelle Sammler von Bedeutung. Streitigkeiten über die Bewertung von Kunstwerken sind weit verbreitet und sollten nicht unterschätzt werden. Die Hauptgründe für Meinungsverschiedenheiten zwischen den Steuerbehörden eines Landes und dem Kunstkäufer sind:
- volatile Märkte und negative Realwerte bereiten den Gutachtern Probleme
- die Steuerbehörden und der Kunstsammler sind sich nicht einig über die Echtheit von Kunstwerken
- unklare Provenienz oder Eigentumsverhältnisse
- Sperrvermerke für Kunstwerke für Schenkungssteuerzwecke
Professionelle Kunstsammler verwenden Rahmenwerke, um eine Kunstportfolioanalyse für Steuerzwecke zu erstellen. Dies ist die einzige Methode, um die Werte zuverlässig zu ermitteln und so das Risiko einer Anfechtung durch die Steuerbehörden zu minimieren. Die Unvorhersehbarkeit des Kunstmarktes und die volatilen Preisbewegungen erschweren eine Einigung auf eine korrekte Bewertung. Das Verständnis der Bewertungsmethodik ermöglicht es dem Steuerzahler, der Kunst gekauft hat, eine fundierte Entscheidung zu treffen, die ein Außenstehender niemals verstehen würde. Je nach dem verwendeten Steuermodell kann ein und dieselbe Kunstinvestition nach Steuern völlig unterschiedliche Renditen erzielen. Dies ist ein weiterer Grund, warum der Kunstmarkt für erfahrene Investoren, die bereit sind, ihre Hausaufgaben zu machen, so attraktiv ist.

8. INTERNATIONALE AUSSTELLUNGEN
Internationale Ausstellungen bieten wertvolle Gelegenheiten zur Vernetzung, die eine lokale Galerie nicht organisieren könnte. Folglich treffen Kunstwerke, die auf internationalen Ausstellungen gezeigt werden, auf ein potenzielles Angebot und Kaufkraft. Künstler, die vor Ort bleiben, treffen auf immer weniger Kunstkäufer. Internationale Ausstellungen tragen dazu bei, dass sich die Preisschere zwischen internationalen Spitzenkünstlern und unbekannten lokalen Künstlern immer weiter öffnet.

9. INTERNATIONALE KUNSTMESSEN
Die fortschreitende Globalisierung des Kunstmarktes ließ die Zahl der Kunstmessen explodieren. Noch vor ein paar Jahren gab es 10 etablierte internationale Kunstmessen. Heute gibt es über 70 seriöse internationale Kunstmessen. Jede Stadt der Welt ist daran interessiert, eine Kunstmesse zu veranstalten. Was bedeutet das für die Kunstpreise? Internationale Kunstmessen sind eine wichtige Plattform für Künstler: Sie verkaufen ihre Werke und knüpfen Kontakte zu den großen Kunstakteuren. Auf den Top-Messen der Kunstbranche treffen sich Künstler mit Sammlern, Kunstkritikern, Kuratoren, Museumsdirektoren und Kunstinteressierten. Branchenexperten aus der ganzen Welt versammeln sich unter einem Dach zur gleichen Zeit. Die Teilnehmer des Kunstmarktes haben es zunehmend eilig und wollen in möglichst kurzer Zeit möglichst viele Werke sehen. Deshalb müssen Künstler, die hohe Marktpreise erzielen wollen, auf internationalen Kunstmessen präsent sein.

10. ERHALTUNGSZUSTAND
Der Zustand eines Kunstwerks ist ein wichtiger Preisfaktor. Es gibt Konservierungsexperten, die sich auf eine Handvoll Künstler spezialisiert haben und deren Aufgabe es ist, den Erhaltungszustand von Kunstwerken zu beurteilen. Bei Werken alter Meister ist der natürliche Verfall die größte Herausforderung. Bei zeitgenössischer Kunst ist die Verwendung gemischter Medien und neuer Materialien mit komplexer chemischer Zusammensetzung, die sich im Laufe der Zeit verändern, eine große Herausforderung. Wenn ein Kunstwerk restauriert wurde, hängt die Auswirkung auf die Bewertung davon ab, wann, wie und von wem. Eine Restaurierung kann den Wert eines Kunstwerks erhöhen oder verringern. Was die Lagerung anbelangt, so bieten die heutigen technischen Möglichkeiten eine große Auswahl an hervorragenden Lagerungsmöglichkeiten.

11. ANGEBOT UND NACHFRAGE
Die Überproduktion von Kunstwerken führt dazu, dass die meisten Kunstwerke nicht einmal die Inflationsraten ausgleichen, während ein kleines Marktsegment mit begrenztem Angebot und extrem hoher weltweiter Nachfrage die Preise auf Auktionen in die Höhe treibt. Wenn ein Künstler eine große Anzahl von Kunstwerken produziert und ständig neue Werke schafft, ist es im Allgemeinen eher unwahrscheinlich, dass die Nachfrage mit dem Angebot Schritt hält. Wenn ein Künstler jedoch populär ist, werden seine Werke immer noch einen höheren Preis erzielen als die eines unbekannten Künstlers, der nur wenige Werke pro Jahr produziert. Eine Besonderheit der Kunstwelt ist, dass sie eher von Geschmack und Trends als von objektiven Werten abhängt. Das Angebot kann daher durch die Aufklärung der Marktteilnehmer über neue Kunstformen ausgelöst werden, wenn das Angebot an bestimmten Kunstwerken zu einem bestimmten Zeitpunkt gering ist.

12. AUKTIONSERGEBNISSE DER VERGANGENHEIT
Rund ein Viertel des gesamten Kunstmarktes gehört den Kunstauktionshäusern und ihren allmächtigen Inszenierungsformen. Drei Viertel des Kunstmarktes werden nach wie vor außerhalb von Auktionshäusern abgewickelt. Bei diesen hohen Handelsvolumina liegt es auf der Hand, dass Auktionsergebnisse von Kunstsammlern genau studiert werden und einen großen Einfluss auf die Ermittlung des Marktwerts von Kunstwerken haben. In den meisten Ländern akzeptieren die Steuerbehörden Auktionsergebnisse als Maßstab für den Marktwert eines Kunstwerks, einfach weil der öffentliche Auktionspreis frei bestimmt werden kann. Es ist in unserer DNA angelegt, um knappe Ressourcen zu konkurrieren, um zu überleben. Unbewusst und bis zu einem gewissen Grad beeinflusst dieses angeborene Verhalten die Wettbewerbskräfte in einem Auktionshaus. Auch wenn einige Marktteilnehmer den sekundären Auktionsmarkt getrennt vom primären Galerienmarkt sehen, beobachten wir eine starke gegenseitige Beziehung.

13. GESAMTWIRTSCHAFTLICHE LAGE
Die meisten Teilnehmer sind sich einig, dass die allgemeine Wirtschaftslage einen Einfluss auf das Preisniveau von Kunst hat. Je mehr Geld von den Zentralbanken gedruckt wird und je mehr andere Vermögenswerte im Preis steigen, desto mehr wird Kunst von Investoren in Betracht gezogen, die normalerweise keine Kunst kaufen würden.
In der wirtschaftswissenschaftlichen Forschung gehen die Meinungen jedoch auseinander. Mei & Moses (2002) und Ginsburgh & Jeanfils (1995) kamen zu dem Schluss, dass die Wertentwicklung von Kunstwerken nur schwach mit Aktien korreliert. Chanel (1995) fand eine gewisse positive Korrelation, allerdings nur auf kurze Sicht. Hasan Alpagu (2014) fand Belege für eine enge Verbindung zwischen Kunst und Wirtschaft. Nach Goetzmann (1993) führen boomende Aktienmärkte zu einem Anstieg des wahrgenommenen und realen Wohlstands der Anleger, was wiederum zu einem Anstieg der Nachfrage nach Kunst führt.

15. PERIOD
Es ist verlockend zu denken, dass ein Kunstwerk aus dem Ende der Karriere eines Künstlers einen höheren Preis hat als ein Werk aus früheren Jahren. In Wirklichkeit hängt dies von verschiedenen Faktoren ab und muss im Einzelfall analysiert werden. Der Zeitraum eines Kunstwerks im Kontext des Gesamtwerks ist definitiv ein Preisfaktor, der berücksichtigt werden muss.

16. ÄSTHETIK
Um den ästhetischen oder konzeptionellen Wert eines Werkes zu bewerten, bedarf es kunsthistorischer Kenntnisse und Erfahrungen, um den Blick zu schärfen. Kunst wird jenseits allgemeingültiger Prinzipien bepreist. Kunst wird von der Gesellschaft geprägt und Kunst prägt die Gesellschaft.

17. ORIGINALITÄT
Wie originell sind der Künstler und das jeweilige Kunstwerk? In der Praxis ist die Berücksichtigung der Originalität bei der Bewertung des Preises eines Werkes recht subjektiv.

18. INNOVATION
Die Innovation mit einem neuen Medium oder einer neuen Technik kann den Preis eines Künstlers in die Höhe treiben. Es gibt Kuratoren, die darauf spezialisiert sind, diese innovativen Künstler zu finden, bevor sie weithin bekannt sind.

19. SPEKULATIONSOBJEKT
Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie hoch der tatsächliche Wert aller Kunstwerke ist, die jedes Jahr für Milliarden in harten Währungen verkauft werden? Ja, der reale Wert eines Werkes ist der Preis, den ein Käufer zu zahlen bereit ist. Und ja, der eigentliche Wert ist nichts anderes als Material und Arbeit und alles andere ist ein spekulativer Faktor. Wenn der größte Teil der Preisbewertung teurer Kunstwerke mit dem Wert der Signatur des Schöpfers zusammenhängt, können wir daraus schließen, dass ein Käufer erwartet, dass der Wert dieser Signatur in Zukunft noch weiter steigen wird. Wichtige Faktoren sind hier der Hype um einen Künstler oder sein Tod.

20. EXPERTISE
Eine Zertifizierung durch den richtigen Experten kann den Unterschied zwischen einem wertlosen und einem sehr wertvollen Kunstwerk ausmachen. Auch wenn ein Kunstwerk eine dokumentierte Herkunft hat, ist dies keine Garantie für seine Echtheit. Hochqualifizierte Kunstfälscher sind in der Lage, Kaufquittungen und Inventarlisten zu fälschen. Daher spielen Experten für Echtheitsprüfungen auch heute noch eine wichtige Rolle auf dem Kunstmarkt. Bei einigen Künstlern können Sammler Authentifizierungsausschüsse einsetzen. Ein wesentlicher Bestandteil eines Gutachtens ist die technische Analyse mit Hilfe von Röntgenstrahlen, ultraviolettem Licht, dem Abdruck der chemischen Zusammensetzung oder der Kohlenstoffdatierung