Die Abenteurer der Fotografie #4 | Kohei Ueno

Wie viel Zeit im Jahr verbringen Sie in der freien Natur und beim Fotografieren?

Ich glaube, dass ich mich seit meiner Kindheit von Natur aus zur Natur hingezogen fühle. Da ich jedoch die meiste Zeit meines Lebens in der Stadt Tokio und Singapur aufgewachsen bin, hatte ich nicht das Glück, die Natur als meinen Hinterhof zu haben. Als ich älter wurde, suchte ich wahrscheinlich deshalb nach neuen Herausforderungen und Abenteuern, die mich wieder mit der Natur in Kontakt brachten. Mein Interesse an der Fotografie begann, als ich beschloss, diese Abenteuer zu suchen, nachdem ich meinen Bürojob gekündigt hatte und reiste, um neue Perspektiven zu finden. Seitdem hat sich mein Leben auf den Kopf gestellt, und ich bin jetzt meistens im Wasser, beim Freitauchen im Meer oder beim Wandern in den Bergen.

Wie planen Sie Ihre Abenteuer?

Als Freitauch-Fotograf ist die Art der Fotografie, die ich mache, ein Abenteuer an sich, bei dem ich den Atem anhalte und in den Ozean eintauche. Das Motiv ist nie dasselbe und kann nie vorhergesehen oder geplant werden. Das Motiv ist nie dasselbe und lässt sich nicht vorhersehen oder planen. Es gibt jedoch bestimmte Elemente, die ich kontrollieren kann, wie z. B. die Kenntnis der Landschaft, der Tiefe und der Wasserbedingungen, bevor ich eintauche, sowie die Kenntnis meines Komforts und meiner Fähigkeiten unter Wasser, die mir helfen, ruhig und gelassen zu bleiben. Der gefährlichste Aspekt des Freitauchens ist es, sich der Umgebung und der eigenen Fähigkeiten nicht bewusst zu sein, und genau das wird bei meinen Abenteuern normalerweise geplant.

Was war der unerwartetste Moment auf Ihren Reisen?

Der unerwartetste Moment auf meiner Reise als Unterwasserfotograf war das erste Mal, als ich vom Boot sprang, um Buckelwale in Tonga zu fotografieren. Da es das erste Mal war, hatte ich nicht erwartet, auf eine so große Gruppe zu treffen, eine Gruppe, die so groß war, dass die Einheimischen sie später als den größten "Heat Run" bezeichneten, den sie je gesehen haben (bei dem sich eine Gruppe männlicher Buckelwale ein Rennen liefert, um ein einzelnes Weibchen zu jagen). Ich hatte nicht mit der schieren Intensität des Moments gerechnet, die mich dazu brachte, zu erstarren und das Geschehen einfach nur zu beobachten, so dass ich am Ende nichts davon festhalten konnte.

Welches ist Ihr bisheriges Lieblingsfotoprojekt?

Mein bisheriges Lieblingsprojekt war meine Serie von Buckelwalen in Tahiti, Moorea. Anstatt nur Wale zu fotografieren, wollte ich mit dem Projekt ein kontroverses Thema rund um den japanischen Walfang beleuchten. Dieses Thema ist für mich als japanische Unterwasserfotografin sehr heikel, und ich wollte den Menschen in Japan mit meinen Bildern zeigen, dass es zwar wichtig ist, beide Seiten der Geschichte zu hören, wir aber nicht vergessen dürfen, dass auch die Tiere gehört und respektiert werden müssen, vor allem im Ozean, der ihre Heimat ist, nicht unsere. In dieser Serie untersuche ich die Schönheit des Lebens, die Vergebung und die Kraft des positiven Wandels. Ich verwende Bilder von Buckelwalen als Symbol der Hoffnung, als Zeugnis für menschliches Mitgefühl und Liebe sowie für den Mut, unsere Fehler einzugestehen und daraus zu lernen.

Als Landschafts-/Naturfotograf sind Sie viel unterwegs, stehen früh auf, um den gewünschten Ort zu erreichen. Wie halten Sie sich selbst motiviert?

Als Unterwasserfotograf fotografiere ich viele Meerestiere. Da ich aber hauptsächlich Freitaucher bin, besteht meine Motivation nicht nur darin, erstaunliche Tiere und Landschaften zu finden, sondern auch darin, meine Fähigkeiten zu verbessern, tiefer zu tauchen und unter Druck ruhig und gelassen zu bleiben.

Wenn Sie die Natur fotografieren, haben Sie keine Kontrolle über die Szene, die Sie als Motiv gewählt haben. Wie gehen Sie mit den gegebenen Situationen um? Sind Sie eher der Fotograf, der sich ein Bild vorstellt und denselben Ort aufsucht, bis er das Bild bekommt, oder besuchen Sie einen Ort und machen Sie unter Berücksichtigung der aktuellen Bedingungen das Beste daraus?

In der Freitauchfotografie muss man immer das Beste aus der aktuellen Situation machen, und es gibt wenig bis keine Planung von Aufnahmen und Bildern im Voraus, weil das Meer einfach unberechenbar ist. Wenn man dann noch Freitaucher fotografiert, die mit einer Geschwindigkeit von einem Meter pro Sekunde tauchen, kann es richtig kompliziert werden. Man muss sich nicht nur an den Lichtverlust in verschiedenen Tiefen anpassen, sondern auch an die Druckveränderungen, wenn man mit der Kamera in der Hand kopfüber taucht. Außerdem kämpft man gegen Strömungen und Wellen, Thermokline und Ausgleich, den eigenen Atem und die eigene Sicherheit, während man seine Aufnahmen komponiert und dabei versucht, so ruhig wie möglich zu bleiben.

Warum haben Sie sich für die Outdoor-Fotografie entschieden? Was ist deine Aufgabe dabei?

Als ich 2012 meine erste Digitalkamera bekam, experimentierte ich mit verschiedenen Genres der Fotografie, aber es dauerte nicht lange, bis ich merkte, dass ich mich mehr zum Fotografieren von Landschaften hingezogen fühlte. Ich bin ein introvertierter Mensch, ich bin gerne für mich und nicht von anderen abhängig. Ich habe das Gefühl, dass die Landschaftsfotografie das perfekte Genre für mich ist, da sie mir erlaubt, ich selbst zu sein.

Am Anfang wollte ich einfach nur Spaß haben, aber jetzt konzentriere ich mich mehr darauf, den Menschen einen Mehrwert zu bieten, indem ich sie inspiriere und ihnen helfe, bessere Fotografen zu werden. Ich hoffe, dass ich in naher Zukunft Workshops anbieten und mehr Lehrvideos online stellen kann.