Die Abenteurer der Fotografie #2 | Daniel Laan

Wie viel Zeit im Jahr verbringen Sie im Freien und fotografieren?

Im Allgemeinen verbringe ich ein paar Morgen, Nächte oder Abende in der Woche im Freien. Es gibt aber auch Gelegenheiten wie Fototouren oder Campingausflüge, bei denen ich jede wache Stunde im Freien verbringe. Das Draußensein ist mir wichtiger als das Fotografieren. Es gibt also einen Unterschied zwischen der Zeit, die ich mit der Fotografie verbringe, und der Zeit, die ich einfach nur die Natur genieße, ohne ein Gerät zwischen mir und der Welt..

Wie planen Sie Ihre Abenteuer?

Ich plane keine Aufnahmen. Nicht so, wie es die meisten anderen Profis tun. Wenn ich jedoch eine Tour leite, ist das etwas ganz anderes. Für jede Fotogelegenheit während eines Workshops habe ich einen genauen Ort im Kopf und mindestens eine Komposition. In 80 % der Fälle nutze ich dafür mein Gedächtnis, weil ich schon einmal an diesem Ort war. Für die restlichen 20 % plane ich die Aufnahmen mithilfe von Google Earth und dem lokalen Wetterbericht. Vor Ort lasse ich mich vom Licht leiten und bin Sklave meiner eigenen Inspiration. Dabei verliere ich oft das Zeitgefühl und verirre mich in Gegenden, in denen es nicht gefährlich ist, wenn ich das tue.

Was war der unerwartetste Moment auf Ihren Reisen?

Ein großartiges Erlebnis war während einer Tour, die ich mit Isabella Tabacchi auf den norwegischen Lofoten leitete. Die Inselgruppe wurde von einem gewaltigen Sturm heimgesucht, der alles, was wir geplant hatten, völlig durcheinanderbrachte. Wir zogen uns wasserdichte Kleidung an, warteten darauf, dass sich Brücken öffneten, und vergaßen, dass sich aufgrund der Bewölkung keine Nordlichter zeigen würden. Eines Nachts, als der Sturm kurzzeitig zum Orkan wurde, wachten wir alle auf, als wir spürten, wie sich das Haus, in dem wir wohnten, auf und ab bewegte. "Was sich bewegt, geht nicht kaputt", heißt es doch, oder?

Welches ist Ihr bisheriges Lieblingsfotoprojekt?

Um ehrlich zu sein, sind die kleinen Ausflüge in die Wälder in der Nähe meines Wohnorts meine Favoriten. Der kleine Rahmen, der geringe Aufwand und die Ortskenntnis haben mir unvergessliche Aufnahmen beschert. Andererseits freue ich mich jeden Tag im Jahr darauf, Berge zu sehen, die ich eigentlich nicht sehe..

Als Landschafts-/Naturfotograf sind Sie viel unterwegs, stehen früh auf, um den gewünschten Ort zu erreichen. Wie halten Sie sich selbst motiviert?

Das trifft nicht unbedingt auf jeden zu. Ich mache gerne Abend- oder Nachtaufnahmen, denn ich bin überhaupt kein Morgenmensch. Außerdem finde ich, dass ich am besten bin, wenn ich ausgeschlafen bin - eine Voraussetzung, wenn ich zum Beispiel Leute auf vereisten Straßen zum nächsten Drehort fahre. Ich lasse mich von Fantasie- oder Science-Fiction-Bildern inspirieren, die ich in Filmen, Spielen und einem Sammelkartenspiel namens "Magic the Gathering" sehe. Die Tatsache, dass meine Arbeiten typischerweise düster und vielleicht sogar ahnungsvoll sind, liegt daran, dass ich meine Arbeit mit negativen, melancholischen oder traurigen Gefühlen füttere. Die Fotografie und die Verarbeitung dienen mir beide als Katharsis, und dadurch fühle ich mich viel besser! Ich kenne nur eine Handvoll Künstler, die auf die gleiche Weise arbeiten. Meine Motivation ist das Wissen, dass ich mich nach dem Fotografieren immer besser fühle als davor, aber ich gebe zu, dass es auch für mich schwer ist, immer zu 100 % motiviert zu bleiben.

Wie würden Sie Ihre fotografische Arbeit mit nur einem Wort beschreiben?   Nazgûl.

Würden Sie Ihren Lebensstil für irgendetwas ändern?

Ich habe meinen Lebensstil, meine Hobbys und meinen Beruf in der Vergangenheit schon oft geändert und ich bin sicher, dass ich auch in Zukunft etwas ändern möchte. Der weit gefasste Sinn dieser Frage lässt mich auch an andere Lebensstiländerungen denken, die sich nicht auf die Fotografie beschränken. Wenn ich einen nachhaltigeren Lebensstil finden kann, mit dem meine Frau und ich zufrieden sind, dann können wir ganz gut mit dem Strom schwimmen.

Was ist Ihr Traumort für Dreharbeiten?

Patagonien und Japan. Wenn ich das geschafft habe, habe ich das Gefühl, dass ich ein neues Kapitel in meinem Leben aufschlagen kann. Island stand auch lange Zeit auf der Liste, aber es fühlt sich wirklich so an, als hätte ich dieses erstaunliche Land von meiner Liste gestrichen, nachdem ich es jetzt dreimal besucht habe. Auch hier arbeite ich am liebsten vor Ort - um Schönheit an Orten zu finden, wo niemand hinschaut.

Wenn Sie die Natur fotografieren, haben Sie keine Kontrolle über die Szene, die Sie als Motiv gewählt haben. Wie gehen Sie mit den gegebenen Situationen um? Sind Sie eher der Fotograf, der sich ein Bild vorstellt und denselben Ort so lange aufsucht, bis das Bild fertig ist, oder besuchen Sie einen Ort und machen Sie unter Berücksichtigung der tatsächlichen Bedingungen das Beste daraus?

Wenn man vor Ort arbeitet, ist es ziemlich einfach, zu warten und einen Ort unter den besten Bedingungen für die Komposition zu genießen. Aber wenn ich reise, gehe ich mit dem Licht und nicht dagegen. Ich fotografiere, was es zu fotografieren gibt, egal ob es regnet oder scheint. Viele meiner Bilder entstanden bei völliger Bewölkung, im Regen, bei Schneeverwehungen oder sogar bei schönem Wetter. Der einzige Grund dafür ist, dass dies die Bedingungen waren, mit denen ich zu dieser Zeit arbeiten musste. In anderen Fällen jedoch ist meine Vision der wichtigste Aspekt eines Bildes, und ich werde ohne zu zögern mehrere Aufnahmen zusammensetzen, wenn es mich ans Ziel bringt.

Warum haben Sie sich für die Outdoor-Fotografie entschieden? Was ist Ihre Aufgabe dabei?

Meine Bilder sind eine Erweiterung meiner Emotionen; eine Momentaufnahme dessen, was ich während ihrer Entstehung empfunden habe. Ich hoffe, dass ich mit einem fertigen Bild zeigen kann, wie ich mich gefühlt habe. Zusammen mit dem, was auf dem Bild zu sehen ist, lasse ich die Bilder für Interpretationen offen. In diesem Sinne habe ich mit meiner Arbeit keine andere Aufgabe oder Agenda, als mein eigenes Wohlbefinden unter Kontrolle zu halten. Aber es ist mir wichtig, dass die Natur an erster Stelle steht und die Fotografie an zweiter. Man darf niemals die örtlichen Regeln oder Richtlinien brechen oder die Landschaft für eine Aufnahme gefährden. Zu oft sehe ich das in den sozialen Medien, insbesondere das Fliegen von Drohnen in strikten Drohnenverbotszonen oder das Überspringen eines Zauns und das Zertrampeln empfindlicher Pflanzen nur für ein Foto. Ich finde, dass der Fotografie ein zu hoher Stellenwert beigemessen wird, wenn man in den sozialen Medien konkurrieren will. Vor allem, wenn man noch nicht davon leben kann.