DER ULTIMATIVE LEITFADEN ZUR LIZENZIERUNG VON KUNSTWERKEN - 14 FAKTOREN FÜR ERFOLGREICHE KÜNSTLER
10 Jan 2022
DER ULTIMATIVE LEITFADEN ZUR LIZENZIERUNG VON KUNSTWERKEN - 14 FAKTOREN FÜR ERFOLGREICHE KÜNSTLER
Einige der berühmtesten Künstler erzielen hohe Einnahmen durch die Lizenzierung von Kunstwerken. Künstler wie Andy Warhol oder Salvador Dalí waren in der Lage, Museen, Auktionshäuser, Kunstsammler und den Massenmarkt gleichzeitig zu bedienen. Wir konzentrieren uns auf Fine Art Licensing für Kunstliebhaber. Es geht nicht darum, ein Design auf einen Kaffeebecher, ein T-Shirt oder ein Mousepad zu drucken. In diesem Blogartikel geht es um Fine Art Licensing auf Materialien, die wirklich zu den Kunstwerken passen und den hohen künstlerischen Anspruch des Künstlers unterstreichen.
DIE MACHT DER KUNST UND DER LIZENZVERGABE
Kunst hat die Macht, gewöhnliche Güter zu differenzieren, aber gewöhnliche Güter haben auch die Macht, den Ruf eines Künstlers zu zerstören. Wenn Künstler Lizenzen für ihre Werke vergeben, erteilen sie Dritten die Erlaubnis, ihre Kunst in einer bestimmten Weise, über einen bestimmten Zeitraum und für einen bestimmten Zweck zu nutzen.
© Edar
Die Lizenzierung von Kunstwerken ist ein komplexes Gebiet und dieser Überblick erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Es handelt sich um ein lebendiges Dokument, das auf unseren Erfahrungen und Gesprächen mit Künstlern und Kunstliebhabern beruht. Sie möchten einen Beitrag leisten? Bitte hinterlassen Sie unten einen Kommentar oder setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Ehrlich gesagt, wissen wir nicht, ob es eines Tages 83 oder 267 Faktoren geben wird. Am Ende unseres Leitfadens haben wir die strengen Kriterien aufgeführt, die wir verwenden, um die Faktoren auf die relevanten zu beschränken. Relevanz bedeutet für uns: Der Künstler kann ein funktionierendes System schaffen, das ein Residualeinkommen generiert, die meiste Arbeit kann ausgelagert werden und die Verkäufe der Originalkunstwerke des Künstlers werden nicht beeinträchtigt oder profitieren sogar von der höheren Sichtbarkeit.
© Beatriz Perez Moya
1. QUALITÄT IST DER SCHLÜSSEL
Dies klingt einfach und logisch, und doch ist dies nach unseren Marktbeobachtungen einer der schwierigsten Faktoren, da es unbegrenzte Möglichkeiten gibt. Wenn irgendein Aspekt der Qualität dem Ruf des kreativen Kopfes schadet, kommt der Kunstmarkt zu dem Schluss, dass der Künstler - bestenfalls - ein dekorativer Künstler ist. Eine hohe Qualität schützt den Marktwert des Künstlers. Qualität ist der wichtigste Faktor bei der Überbrückung der Kluft zwischen der Schaffung von Kunstwerken und dem Geldverdienen mit Kunst.
Dies klingt einfach und logisch, und doch ist dies nach unseren Marktbeobachtungen einer der schwierigsten Faktoren, da es unbegrenzte Möglichkeiten gibt. Wenn irgendein Aspekt der Qualität dem Ruf des kreativen Kopfes schadet, kommt der Kunstmarkt zu dem Schluss, dass der Künstler - bestenfalls - ein dekorativer Künstler ist. Eine hohe Qualität schützt den Marktwert des Künstlers. Qualität ist der wichtigste Faktor bei der Überbrückung der Kluft zwischen der Schaffung von Kunstwerken und dem Geldverdienen mit Kunst.
2. LIZENZIERUNGSPARTNER
Die wichtigsten 3 Fragen bei der Auswahl eines Lizenzpartners sind:
- Wer ist Ihr Partner?
- Welche anderen Künstler werden vertreten?
- Was hat der Lizenzierungspartner für andere Künstler erreicht?
Jeder Lizenzpartner macht die Kunstwerke einem breiteren Publikum zugänglich, als es der Künstler über seine Hauptgalerie oder seine eigene Website hätte erreichen können.
Die wichtigsten 3 Fragen bei der Auswahl eines Lizenzpartners sind:
- Wer ist Ihr Partner?
- Welche anderen Künstler werden vertreten?
- Was hat der Lizenzierungspartner für andere Künstler erreicht?
Jeder Lizenzpartner macht die Kunstwerke einem breiteren Publikum zugänglich, als es der Künstler über seine Hauptgalerie oder seine eigene Website hätte erreichen können.
3. TANTIEMENVERHANDLUNGEN
Unternehmen und Lizenzpartner bieten Künstlern Tantiemen zwischen 1 % und 50 % an. Je nach Material und Zielmarkt gibt es verschiedene Arten von Tantiemen. Tantiemenverhandlungen sind sehr wichtig, um ein stabiles Lizenzgeschäft aufzubauen. Für einige Nischen des Kunstmarktes können Künstler auch einmalige Gebühren aushandeln und trotzdem das Eigentum an dem Kunstwerk behalten.
Unternehmen und Lizenzpartner bieten Künstlern Tantiemen zwischen 1 % und 50 % an. Je nach Material und Zielmarkt gibt es verschiedene Arten von Tantiemen. Tantiemenverhandlungen sind sehr wichtig, um ein stabiles Lizenzgeschäft aufzubauen. Für einige Nischen des Kunstmarktes können Künstler auch einmalige Gebühren aushandeln und trotzdem das Eigentum an dem Kunstwerk behalten.
4. VERTRAGSDAUER
Die meisten Lizenzvereinbarungen haben eine Laufzeit von 1 bis 3 Jahren und werden in Abhängigkeit von bestimmten Meilensteinen und davon, wie gut sich die Vereinbarung für die beteiligten Parteien bewährt, verlängert oder gekündigt.
Die meisten Lizenzvereinbarungen haben eine Laufzeit von 1 bis 3 Jahren und werden in Abhängigkeit von bestimmten Meilensteinen und davon, wie gut sich die Vereinbarung für die beteiligten Parteien bewährt, verlängert oder gekündigt.
5. MATERIALIEN UND "PRODUKT"
Ein künstlerisches Element existiert als Teil einer unendlichen Anzahl von Produkten, so dass die Wahl des richtigen Weges überwältigend erscheinen kann. Wenn ein Lizenzpartner sich darauf konzentriert, die Entwürfe auf billige T-Shirts oder auf minderwertiges Papier zu drucken, birgt dies ein negatives Reputationsrisiko für den Künstler. Wenn jedoch eines der Kunstwerke des Künstlers ein Element enthält, das auf ein hochwertiges Designer-T-Shirt passt, und der Künstler mit der richtigen Modemarke zusammenarbeitet, wird dies nicht nur Einnahmen bringen, sondern auch die Reichweite erhöhen und dem Künstler helfen, mehr Originale zu verkaufen. Mit anderen Worten: Für die Lizenzierung von Kunstwerken gibt es keine allgemeinen Regeln, und es wird immer funktionierende Beispiele in Bereichen geben, die auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, daher ist es hilfreich, über den Tellerrand hinauszuschauen.
Ein künstlerisches Element existiert als Teil einer unendlichen Anzahl von Produkten, so dass die Wahl des richtigen Weges überwältigend erscheinen kann. Wenn ein Lizenzpartner sich darauf konzentriert, die Entwürfe auf billige T-Shirts oder auf minderwertiges Papier zu drucken, birgt dies ein negatives Reputationsrisiko für den Künstler. Wenn jedoch eines der Kunstwerke des Künstlers ein Element enthält, das auf ein hochwertiges Designer-T-Shirt passt, und der Künstler mit der richtigen Modemarke zusammenarbeitet, wird dies nicht nur Einnahmen bringen, sondern auch die Reichweite erhöhen und dem Künstler helfen, mehr Originale zu verkaufen. Mit anderen Worten: Für die Lizenzierung von Kunstwerken gibt es keine allgemeinen Regeln, und es wird immer funktionierende Beispiele in Bereichen geben, die auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, daher ist es hilfreich, über den Tellerrand hinauszuschauen.
6. IHREN MARKT KENNEN
Eine Künstlerin oder ein Künstler sollte ihren oder seinen Markt kennen. Niemand kann den gesamten Kunstmarkt bedienen. Die Künstler stehen in der Zwickmühle, Kunst zu präsentieren, die zu den Trends und Märkten passt und sich dennoch von der Masse abhebt. Das Genre der Arbeit bestimmt die spezifischen Nischen. Erfahrene Künstler schaffen nicht speziell für den Markt und bleiben authentisch, um zu verkaufen und ihre Nische zu finden. Für sie ist die Lizenzvergabe eine zusätzliche Finanzierungsmöglichkeit, die ihre Leidenschaft unterstützt. Tatsächlich schaffen kreative Köpfe Kunstwerke, die so großartig und innovativ sind, dass sie mit ihren Werken ein Segment des Kunstmarktes verändern. Erfolgreiche Künstler sind in der Lage, kommerzielle Nischen zu finden, die darauf gewartet haben, dass ihre Kunstwerke ihren Sammlern präsentiert werden. Große Kunst wird immer verkauft werden, die Frage ist nur, wie und an wen. Folglich muss auch der kreativste Kopf den Markt kennen oder jemanden kennen, der ihm hilft, sich nicht in seinem Schaffen zu verlieren.
Eine Künstlerin oder ein Künstler sollte ihren oder seinen Markt kennen. Niemand kann den gesamten Kunstmarkt bedienen. Die Künstler stehen in der Zwickmühle, Kunst zu präsentieren, die zu den Trends und Märkten passt und sich dennoch von der Masse abhebt. Das Genre der Arbeit bestimmt die spezifischen Nischen. Erfahrene Künstler schaffen nicht speziell für den Markt und bleiben authentisch, um zu verkaufen und ihre Nische zu finden. Für sie ist die Lizenzvergabe eine zusätzliche Finanzierungsmöglichkeit, die ihre Leidenschaft unterstützt. Tatsächlich schaffen kreative Köpfe Kunstwerke, die so großartig und innovativ sind, dass sie mit ihren Werken ein Segment des Kunstmarktes verändern. Erfolgreiche Künstler sind in der Lage, kommerzielle Nischen zu finden, die darauf gewartet haben, dass ihre Kunstwerke ihren Sammlern präsentiert werden. Große Kunst wird immer verkauft werden, die Frage ist nur, wie und an wen. Folglich muss auch der kreativste Kopf den Markt kennen oder jemanden kennen, der ihm hilft, sich nicht in seinem Schaffen zu verlieren.
7. SAMMLUNGEN UND SERIEN
Die erfolgreiche Lizenzierung von Kunstwerken erfordert die Schaffung von separaten Einheiten. Es ist schwieriger, einen Lizenzpartner für ein einzelnes Kunstwerk zu interessieren als für eine kuratierte Sammlung. Manche Künstler machen es selbst, andere arbeiten mit Kuratoren oder Art Directors zusammen. Das Endergebnis muss eine Sammlung von Werken sein, die miteinander funktionieren.
Die erfolgreiche Lizenzierung von Kunstwerken erfordert die Schaffung von separaten Einheiten. Es ist schwieriger, einen Lizenzpartner für ein einzelnes Kunstwerk zu interessieren als für eine kuratierte Sammlung. Manche Künstler machen es selbst, andere arbeiten mit Kuratoren oder Art Directors zusammen. Das Endergebnis muss eine Sammlung von Werken sein, die miteinander funktionieren.
8. STYLE GUIDE MIT DER HANDSCHRIFT DES KÜNSTLERS
Nachdem ein Künstler an mehreren Kollektionen gearbeitet und Erfahrungen mit verschiedenen Lizenzierungsmöglichkeiten gesammelt hat, sollte er sich auf die Kollektionen konzentrieren, die seinen eigenen Stil widerspiegeln. Je nach Genre, Nische und Erfahrung kann ein Lookbook zwischen 10 und 100 Kunstwerke enthalten. Ein Styleguide ist ein Industriestandard, und Künstler wirken professioneller, wenn der Styleguide auf einen Blick zeigt, wofür der Künstler steht. Lukrative Lizenzvereinbarungen beginnen in der Regel mit einem Gespräch über den Stil des Künstlers.
Nachdem ein Künstler an mehreren Kollektionen gearbeitet und Erfahrungen mit verschiedenen Lizenzierungsmöglichkeiten gesammelt hat, sollte er sich auf die Kollektionen konzentrieren, die seinen eigenen Stil widerspiegeln. Je nach Genre, Nische und Erfahrung kann ein Lookbook zwischen 10 und 100 Kunstwerke enthalten. Ein Styleguide ist ein Industriestandard, und Künstler wirken professioneller, wenn der Styleguide auf einen Blick zeigt, wofür der Künstler steht. Lukrative Lizenzvereinbarungen beginnen in der Regel mit einem Gespräch über den Stil des Künstlers.
9. VERWALTUNG DES URHEBERRECHTS
In den meisten Rechtsordnungen wird das Urheberrecht automatisch erteilt, sobald ein Kunstwerk geschaffen wurde. Die Eintragung des Urheberrechts bedeutet, dass die Eigentumsverhältnisse öffentlich bekannt gemacht werden, was die Verteidigung der Rechte vereinfacht. Wenn ein Künstler eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung anstrengen will, muss er oder sie das Werk in bestimmten Ländern registrieren lassen. Das U.S. Copyright Office hat eine ausführliche FAQ zu diesem Thema erstellt.
In den meisten Rechtsordnungen wird das Urheberrecht automatisch erteilt, sobald ein Kunstwerk geschaffen wurde. Die Eintragung des Urheberrechts bedeutet, dass die Eigentumsverhältnisse öffentlich bekannt gemacht werden, was die Verteidigung der Rechte vereinfacht. Wenn ein Künstler eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung anstrengen will, muss er oder sie das Werk in bestimmten Ländern registrieren lassen. Das U.S. Copyright Office hat eine ausführliche FAQ zu diesem Thema erstellt.
10. EIGENTUMSKONTROLLE
Ein Künstler sollte niemals zulassen, dass ein Geschäftspartner das Eigentum an seiner Kunst beansprucht. Eigentumskontrolle bedeutet, immer wieder Geld mit den Kunstwerken zu verdienen. Auf diese Weise werden auch die Kinder des Künstlers ein passives Einkommen aus den Kunstwerken erzielen. Die Kunstlizenzbranche belohnt Professionalität, und seriöse Partner würden von einem Künstler niemals verlangen, dass er sein Eigentum abgibt, es sei denn, es handelt sich um finanziell äußerst lohnende Geschäfte, die Vorschüsse bzw. Vorauszahlungen für bestimmte Werke beinhalten, die auf internationaler Ebene verkauft werden sollen.
Ein Künstler sollte niemals zulassen, dass ein Geschäftspartner das Eigentum an seiner Kunst beansprucht. Eigentumskontrolle bedeutet, immer wieder Geld mit den Kunstwerken zu verdienen. Auf diese Weise werden auch die Kinder des Künstlers ein passives Einkommen aus den Kunstwerken erzielen. Die Kunstlizenzbranche belohnt Professionalität, und seriöse Partner würden von einem Künstler niemals verlangen, dass er sein Eigentum abgibt, es sei denn, es handelt sich um finanziell äußerst lohnende Geschäfte, die Vorschüsse bzw. Vorauszahlungen für bestimmte Werke beinhalten, die auf internationaler Ebene verkauft werden sollen.
11. STRATEGISCHE PLANUNG
Die Festlegung eines strategischen Plans über mehrere Jahre und seine regelmäßige Aktualisierung ist eine regelmäßige Übung, die von erfolgreichen Künstlern durchgeführt wird. Die Logik dahinter ist ähnlich wie bei einem Ausstellungsplan. Welche Art von Kunstlizenzpartnern man zuerst lizenziert, hängt vom Kunststil und den Themen ab. Ein Künstler muss im Voraus planen, was er wem präsentieren will und wann der richtige Zeitpunkt dafür ist. Kreative Köpfe können ihre wichtigsten Kontakte als Grundlage nutzen, um sich bekannt zu machen und einen nachhaltigen Wert für ihre Kunstmarke aufzubauen. Lizenzpartner haben Zugang zu anderen Märkten als der Künstler. Mit dem richtigen Plan werden Künstler mit der Zeit verschiedene Formen zusätzlicher Einkünfte finden.
Die Festlegung eines strategischen Plans über mehrere Jahre und seine regelmäßige Aktualisierung ist eine regelmäßige Übung, die von erfolgreichen Künstlern durchgeführt wird. Die Logik dahinter ist ähnlich wie bei einem Ausstellungsplan. Welche Art von Kunstlizenzpartnern man zuerst lizenziert, hängt vom Kunststil und den Themen ab. Ein Künstler muss im Voraus planen, was er wem präsentieren will und wann der richtige Zeitpunkt dafür ist. Kreative Köpfe können ihre wichtigsten Kontakte als Grundlage nutzen, um sich bekannt zu machen und einen nachhaltigen Wert für ihre Kunstmarke aufzubauen. Lizenzpartner haben Zugang zu anderen Märkten als der Künstler. Mit dem richtigen Plan werden Künstler mit der Zeit verschiedene Formen zusätzlicher Einkünfte finden.
12. HANDELSMESSEN
Auf persönlicher Ebene kann jede Messe eine Quelle der Inspiration sein. Auf kommerzieller Ebene bringen Messen Künstler mit Lizenzpartnern zusammen und bieten wertvolle Einblicke. Detaillierte Kenntnisse über die Tiefe und Breite der sich ständig ändernden Möglichkeiten sind wichtig. Eine Messe ist eine der besten Möglichkeiten, um Kunstwerke vor einer großen Zahl von interessierten Einkäufern und Art Directors zu präsentieren.
Auf persönlicher Ebene kann jede Messe eine Quelle der Inspiration sein. Auf kommerzieller Ebene bringen Messen Künstler mit Lizenzpartnern zusammen und bieten wertvolle Einblicke. Detaillierte Kenntnisse über die Tiefe und Breite der sich ständig ändernden Möglichkeiten sind wichtig. Eine Messe ist eine der besten Möglichkeiten, um Kunstwerke vor einer großen Zahl von interessierten Einkäufern und Art Directors zu präsentieren.
13. LÄNDERSTRATEGIE
Künstler können verschiedene Regionen mit mehreren Lizenzpartnern abdecken. Es ist auch möglich, bestimmte Kunstwerke auf verschiedenen Materialien zu lizenzieren, je nach der Kultur des jeweiligen Landes. Der Aufbau des richtigen internationalen Partnernetzes dauert Jahre und ist eine unendliche Geschichte. Der Aufwand lohnt sich, denn er macht den Künstler weltweit bekannt und bringt zusätzliche Einnahmen in Regionen der Welt, in denen der Künstler normalerweise keine Originalwerke verkaufen würde.
Künstler können verschiedene Regionen mit mehreren Lizenzpartnern abdecken. Es ist auch möglich, bestimmte Kunstwerke auf verschiedenen Materialien zu lizenzieren, je nach der Kultur des jeweiligen Landes. Der Aufbau des richtigen internationalen Partnernetzes dauert Jahre und ist eine unendliche Geschichte. Der Aufwand lohnt sich, denn er macht den Künstler weltweit bekannt und bringt zusätzliche Einnahmen in Regionen der Welt, in denen der Künstler normalerweise keine Originalwerke verkaufen würde.
14. BEHARRLICHKEIT UND WEITERVERFOLGUNG
Die Vergabe von Lizenzen kann sehr lukrativ sein, aber der Erfolg stellt sich selten über Nacht ein. Planung, Versuch und Irrtum sowie ständige Vernetzung sind wichtig. Geschäftsorientierte Künstler kümmern sich selbst um die Lizenzvergabe. Die meisten professionellen Künstler arbeiten eng mit einem Lizenzierungspartner zusammen, der weiß, wie man effizient vorgeht.
Die Vergabe von Lizenzen kann sehr lukrativ sein, aber der Erfolg stellt sich selten über Nacht ein. Planung, Versuch und Irrtum sowie ständige Vernetzung sind wichtig. Geschäftsorientierte Künstler kümmern sich selbst um die Lizenzvergabe. Die meisten professionellen Künstler arbeiten eng mit einem Lizenzierungspartner zusammen, der weiß, wie man effizient vorgeht.
© Pixels
DREI HAUPTKRITERIEN FÜR DIE STRENGE FAKTORAUSWAHL VON ARTOUI
Auf ARTOUI können Künstler ihre Originalkunstwerke verkaufen. Darüber hinaus können Künstler ihre Kunstwerke als limitierte oder unbegrenzte Editionen an Kunstliebhaber lizenzieren. Im Laufe der Zeit haben wir drei Hauptkriterien identifiziert, die Künstlern helfen zu entscheiden, wann es sinnvoll ist, ein Kunstwerk zu lizenzieren.
A) Handelt es sich bei dem Werk um eine Grundvoraussetzung oder trägt das Werk in besonderem Maße zur Entwicklung des Künstlers bei?
Wir glauben an diese einfache Formel: Künstlerische Entwicklung sorgt für herausragende Kunstwerke, die zu zusätzlichem Einkommen führen, was wiederum gleichbedeutend mit künstlerischer Freiheit ist.
B) Wie reibungslos ist die Umsetzung?
Nichts ist ohne Arbeit, die Frage ist, ob die Lizenzeinnahmen die Kosten der Umsetzung übersteigen. Wenn ein Künstler ein funktionierendes System einrichtet, kann er die Arbeit vollständig auslagern und sich auf die Schaffung seiner Kunstwerke konzentrieren. Wenn der Faktor wahrscheinlich nur mit einem hohen Missverhältnis zwischen Aufwand und Ergebnis funktioniert, kommt er in unserem Leitfaden nicht vor.
C) Könnte der Faktor den Verkauf der Originalkunstwerke des Künstlers beeinträchtigen?
Wenn die Antwort "ja" lautet, wird dieser Faktor nicht in diesem Leitfaden erscheinen, auch wenn er kurzfristig attraktiv ist.
In der Praxis wissen erfolgreiche Künstler, dass die wahre Stärke dieses Leitfadens in der Kombination der meisten oder sogar aller Faktoren über einen langen Zeitraum hinweg liegt. Indem sie die Faktoren auf intelligente und beständige Weise miteinander verbinden, können Künstler hohe Eintrittsbarrieren in bestimmten Nischenmärkten schaffen und von lukrativen passiven Einkünften profitieren.
Auf ARTOUI können Künstler ihre Originalkunstwerke verkaufen. Darüber hinaus können Künstler ihre Kunstwerke als limitierte oder unbegrenzte Editionen an Kunstliebhaber lizenzieren. Im Laufe der Zeit haben wir drei Hauptkriterien identifiziert, die Künstlern helfen zu entscheiden, wann es sinnvoll ist, ein Kunstwerk zu lizenzieren.
A) Handelt es sich bei dem Werk um eine Grundvoraussetzung oder trägt das Werk in besonderem Maße zur Entwicklung des Künstlers bei?
Wir glauben an diese einfache Formel: Künstlerische Entwicklung sorgt für herausragende Kunstwerke, die zu zusätzlichem Einkommen führen, was wiederum gleichbedeutend mit künstlerischer Freiheit ist.
B) Wie reibungslos ist die Umsetzung?
Nichts ist ohne Arbeit, die Frage ist, ob die Lizenzeinnahmen die Kosten der Umsetzung übersteigen. Wenn ein Künstler ein funktionierendes System einrichtet, kann er die Arbeit vollständig auslagern und sich auf die Schaffung seiner Kunstwerke konzentrieren. Wenn der Faktor wahrscheinlich nur mit einem hohen Missverhältnis zwischen Aufwand und Ergebnis funktioniert, kommt er in unserem Leitfaden nicht vor.
C) Könnte der Faktor den Verkauf der Originalkunstwerke des Künstlers beeinträchtigen?
Wenn die Antwort "ja" lautet, wird dieser Faktor nicht in diesem Leitfaden erscheinen, auch wenn er kurzfristig attraktiv ist.
In der Praxis wissen erfolgreiche Künstler, dass die wahre Stärke dieses Leitfadens in der Kombination der meisten oder sogar aller Faktoren über einen langen Zeitraum hinweg liegt. Indem sie die Faktoren auf intelligente und beständige Weise miteinander verbinden, können Künstler hohe Eintrittsbarrieren in bestimmten Nischenmärkten schaffen und von lukrativen passiven Einkünften profitieren.
© Oleksii Gnievzshev
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