WAS KÖNNEN KÜNSTLER VON GROSSEN UNTERNEHMEN UND START-UPS LERNEN?

GELD

Etablierte Unternehmen und Künstler generieren Budgets aus vergangenen Aktivitäten, die sie für neue Projekte einsetzen können. Sie stellen den Gewinn über das Risiko, und Fehler werden durch erfolgreiche Ergebnisse ausgeglichen.

90 % der Neugründungen scheitern, und etwa derselbe Prozentsatz der Künstler ist nicht in der Lage, die Rechnungen ausschließlich mit ihrer künstlerischen Arbeit zu bezahlen. Junge künstlerische Talente und Start-ups müssen Investoren, Sponsoren oder öffentliche Einnahmequellen finden. Sie müssen sehr effizient sein und können sich nicht viele Fehler leisten. Die wenigen Start-ups und Künstler, die erfolgreich sind, erwirtschaften hohe Renditen.

KUNDEN

Berühmte Künstler und große Unternehmen haben Arbeitsbeziehungen zu Kunden, manchmal sogar eine Fangemeinde. Sie können diese bestehenden Kunden nutzen, um neue Käufer für ihre Kreationen und Produkte zu finden.

Neue Marktteilnehmer müssen sich ständig neu orientieren, kreativer sein, nach Alleinstellungsmerkmalen suchen, über den Tellerrand hinausschauen und ihre Ideen ständig potenziellen Käufern präsentieren. 

ENTSCHEIDUNGSPROZESS

Wenn Sie schon lange auf dem Markt sind, entscheiden Sie auf der Grundlage von Marktdaten und gründlichen Analysen. Die Messung und Verfolgung ist zuverlässig. Für den einzelnen Mitarbeiter oder Assistenten scheint die Welt um ihn herum sicher zu sein. Entscheidungen brauchen Zeit und es sind viele Menschen und Experten beteiligt.

Neulinge lösen intuitive Versuch-und-Irrtum-Methoden aus. Entscheidungen können auf dem Bauchgefühl beruhen und werden mit Kunden abgesprochen. Die Welt um sie herum wird als unsicher wahrgenommen. Entscheidungen werden schnell und direkt getroffen.

NEUE IDEEN

Internationale Unternehmen und weltbekannte Künstler entwickeln neue Ideen auf der Grundlage von Studien, externer Beratung und Markterfahrung. Sie sind es gewohnt, in großen Teams zu arbeiten und umfangreiche Ressourcen zu nutzen.

Junge Talente und Start-ups kommunizieren mit Gleichgesinnten und Kunden und entwickeln ständig Minimalversionen neuer Ideen, die dann im Laufe der Zeit verbessert werden.

ARBEITSPROZESSCESS 

Komplexe Unternehmen und berühmte Künstler haben ihre eigenen Methoden. Mitarbeiter und Assistenten haben klare Rollen, Verantwortlichkeiten und strukturierte Aufgaben. Die Abläufe sind über Jahre hinweg optimiert worden.

Aufstrebende Künstler und Start-ups denken nicht hierarchisch. Dinge müssen getan und ausgeführt werden. Der Künstler und der Geschäftsführer haben unterschiedliche Aufgaben zu erledigen.

INNOVATION

Inkrementelle Innovation und radikale Innovation sind unterschiedliche Vorgehensweisen. Auch wenn wir vielleicht denken, dass Start-ups und junge Talente besser für radikale Innovationen geeignet sind, gibt es genügend Beweise dafür, dass einige große Unternehmen und berühmte Künstler sich und ihre Arbeit im Laufe der Zeit komplett neu erfunden haben. Große Unternehmen wie Google, Apple, Intel, Tesla, Microsoft, IBM, 3M, SAP, Bosch, Tencent, Samsung, Sony oder Amazon erforschen ständig neue Technologien und entwickeln revolutionäre Produkte. Andy Warhol, Salvador Dalí oder Pablo Picasso erfanden neue Stile und erfanden sich immer wieder neu.

Viele junge Künstler und neue Unternehmen wählen einen Stil oder ein Geschäftsmodell, innovieren es ein wenig und sind damit sehr erfolgreich. Innovation auf verschiedenen Ebenen ist für Künstler und Unternehmen gleichermaßen wichtig. Neu geschaffene unternehmerische Schnellboote stören die Branchen drastisch, bis sie selbst zu multinationalen Konzernen werden. McDonald's ist in der Immobilienbranche tätig, auch wenn die Kunden denken, dass es sich um ein Burger-Unternehmen handelt. AirBnB hat die Hotelbranche für immer umgekrempelt, indem es sich nicht in Immobilien eingekauft hat. Uber hat die Taxibranche revolutioniert, ohne ein einziges Auto zu besitzen. Der Künstler von heute kann Materialien und Marketingkanäle nutzen, die Warhol, Dalí und Picasso geliebt hätten.