Between a whale song and a broken butterfly wing

Dieses beeindruckende abstrakte Gemälde erfasst die Aufmerksamkeit mit seinen dynamischen Formen und schimmernden Farben. Die Komposition weist fließende Linien und sanfte Übergänge auf, die suggestiv an Wasser oder Nebel erinnern. Durch den Einsatz von verschiedenen Farbtönen, wie kühlen Blau- und Grautönen, mit spritzigen Akzenten in Schwarz und sanften Pastellfarben, vermittelt das Bild eine Atmosphäre von Bewegung und Leichtigkeit. Die geschichtete Textur und die lebhaften Farbspritzer schaffen eine visuelle Tiefe, die den Betrachter in eine Traumwelt entführt und Raum für persönliche Interpretationen lässt.
Dieses Gemälde eignet sich hervorragend für moderne Wohnräume, Büros oder kreative Umgebungen. Es könnte als beeindruckendes Statement in einem minimalistischen Wohnzimmer, über einem eleganten Sofa oder in einem hellen Flur platziert werden. Zudem würde es gut in Besprechungsräumen wirken, wo es eine inspirierende und dynamische Atmoshäre schaffen kann. Die beruhigende Farbpalette trägt dazu bei, eine entspannende Umgebung zu schaffen.

Zwischen einem Wallied und einem gebrochenen Schmetterlingsflügel, unterzeichnet am Mai 2020 Tehnique: Acrylmalerei auf / Lack / aufgrund der sehr großen Größe wird in einem Kunststoffschlauch gerollt für einen Brustschutz Gigantische Malerei Größe: 200 x 150 x cm signiert und datiert auf der Vorderseite und Rückseite 2021 wird mit Echtheitszertifikat gesendet Bewertung von der persönlichen Malerei Ausstellung "Alone, to the unsichtbar touch", April - Mai 2015 "Ovidiu Kloska oder das DYNAMIC der IMAGE Wenn wir uns den Arbeiten von Ovidiu Kloska nähern, konzentrieren wir uns auf einige Elemente. Der erste ist ein unermüdlicher Wunsch, Techniken zu experimentieren, Möglichkeiten der Annäherung an fetten Kunststoff, Einrichtungen, Grafik, Zeichnung, gemischte Techniken. Interessante Serie "The wear of the city", ein Versuch, die gemeinsamen Orte zu nutzen, wie der Künstler sagt, dass sie transfigurieren, um die künstlerische Konnotation des urbanen Raumes und seine Implikationen in der Weise zu entdecken, das Leben jenseits der Realität sofort. Die Schaffung von Ovidiu Kloska drückt eine unruhige, aber avid enthalten so viel der materiellen Welt, sichtbar und unsichtbar. In Bezug auf die Kunstgeschichte kann sich in gewissem Maße nähern, was sie den Künstler der römischen Vision animiert. Oder vielleicht neoromantisch, natürlich mit allen Daten postmodernismus. Kunst der Staaten Freiheit der Meinungsäußerung und der Wunsch, Individualität mit einer gewissen Verschärfung zu besitzen. Aber es ist noch mehr als das. Es ist eine Angst, die in immateriellen enthalten ist und das künstlerische Objekt metaphysische Bedeutungen festlegt. Tatsächlich ist der Begriff "fix" für den künstlerischen Ansatz von Ovidiu Kloska sehr unangebracht. Bilder von ihm, oft menschliche Bilder haben einen konstanten Fluss, haben eine nicht-finite, dass wir in Turners Gemälde abstrakte Malerei oder informelle Begegnung, obwohl die Atmosphäre von ihnen freigegeben ist anders. Wie der Künstler ausdrückt und Titel oder Titel gegeben manchmal Werke oder Zyklen erstellt, ist die onirische Dimension immer in seinem Ansatz für das Bild vorhanden. Es gibt eine dynamische Form oder Form in konstanter Metamorphose gefangen genommen, ändern, dass es den Betrachter fesselt und ich sende diese Ängste, dass es ausgerufen wird und der Künstler. Kann jede 'Angst' ist nicht die beste, weil ich das Universum von Ovidiu Kloska geschaffen sehen eine depressive Wirkung. Es gibt eine Ruhelosigkeit von străbaterii Räumen. Raum, Raum der Materie des Wissens. Es gibt wirklich und diese Komponente: Eile, spirituelle Essenzen, primäre Reaktionen zu erreichen. Nein, die Antworten scheinen Gegenstand seiner Werke zu sein, aber der Weg zu ihm, der ganze Prozess mit seiner inneren Dynamik. Wie er das Auge ausführt? Ich denke, dass die Lösungen, die von el-Lösungen in diesem Moment angeboten werden, weil es nicht scheint, dass ein Künstler für eine Formel zu begleichen, ohne über die EA zu erkunden, sind sehr vielfältig, aber im Stil vereinigt. Zuerst ist es eine Vielzahl von Materialien. Dann eine Rückgewinnung von Kunststoffen. Was wir vor uns haben, Informalität, das Spiel zwischen abstraktem und figurativem Sinn für verfallende Materie oder Transformation, die sich um die Figuren, die Veränderung von Licht und Schatten, all dies ist eine wahre Erkundung von Materie, bildliche Materie, sind eine Bestätigung der materiellen Welt. Aber paradoxerweise erhält sie durch die Behandlung eine spirituelle Dimension und das kontinuierliche Gleiten zwischen Material und Geist ist die innere Dynamik des Bildes, das uns fesselt. Schnelles Pinseln, gestualitatea, das Form, Vibration und Licht bildliche Paste oder Schatten baut und dekonstruiert, alles hat eine Vivacität der Bewegung, die es den Betrachter fragt und es integriert künstlerischen Prozess scheint in seiner Gegenwart zu stattfinden. Der Künstler gibt Gestalt an menschliche Formen, Figuren, die er auch herausfordern scheint. Le koaguliert in einem Universum, das ständig wird, ein geheimnisvolles Universum. Es handelt sich um eine Kreation, die zu einem bevorstehenden Offenbarungskünstler gemacht wird, dessen Ansatz die von uns oft überraschenden Bilder erfasst und kommuniziert."